Refik Anadol recently debuted „Living Architecture: Gehry,“ an AI-powered reimagination of Frank Gehry’s architectural legacy at the Guggenheim Bilbao. During the exhibition’s opening press conference, Anadol expressed his hopes that the artwork would not only address technology but also contemplate the direction of our future. Drawing inspiration from Mark Rothko’s idea that „My work is a place,“ Anadol sees Gallery 208, where the installation is located, as a place for exploration and introspection.
While Anadol misattributed a quote to Rothko, the sentiment behind his work remains clear: he aims for transformation and unity through his art. Anadol, a Turkish-American artist known for integrating artificial intelligence into his work, has garnered attention for projects like projection mapping onto iconic buildings and generative artworks at renowned institutions. The Guggenheim Bilbao anticipates that „Living Architecture: Gehry“ will have a similar impact.
The installation, part of the museum’s „in situ“ series, is a collaboration between Anadol and curator Lekha Hileman Waitoller to utilize the unique space of Gallery 208. Anadol’s immersive audiovisual experience, created with Gehry’s approval and a vast data model, guides viewers through a journey of architectural visions.
The installation required advanced technology, including projectors, cameras, and a custom soundscape, to create a multisensory experience. Anadol’s focus on sustainability, through measures like deleting data post-training and using renewable energy sources, addresses concerns about the environmental impact of AI-powered art.
Anadol’s transparency about the energy consumption and processing power of his work reflects his commitment to minimizing emissions. As art and technology continue to intersect, Anadol’s work serves as a reflection on the evolving relationship between the two. Seine Hoffnung mit „Living Architecture“ und anderen Projekten – wie dem kürzlich angekündigten „Lebenden Lexikon“, das mit einer halben Milliarde naturbezogenen Bildern erstellt wurde und von nachhaltiger Energie betrieben wird – ist die Erzählung über „KI-Kunst“ zu ändern.
Es ist eine Hoffnung, die von Ryan Zurrer geteilt wird, einem Schweizer Risikokapitalgeber und langjährigen Förderer von Anadols Arbeit, der neben einem Vertreter des Technologiepartners des Programms, dem spanischen Telekommunikationsriesen Euskaltel, in der Jury saß.
„Es gibt viele Gefühle der Angst und Angst im Hinblick auf KI“, sagte Zurrer. „Aber wenn Refiks Arbeit auf diese schöne Weise, im großen Stil präsentiert wird, sehen wir, dass die Menschen in der Lage sind, die Beziehung zur KI zu verändern und zu erkennen, dass dies mehr Schönheit, mehr Kunst, mehr Kreativität in unsere Welt bringen wird.“
Während die Förderung in jedem kreativen Bereich schon lange eine Konstante war, haben viele die reichliche Unterstützung von Anadol durch Unternehmen und Privatpersonen in Frage gestellt und ob seine Arbeit „Tech-Boosterismus“ darstellt.
„Ich denke, es ist es wert, die Motive von Unternehmen oder Investoren zu hinterfragen, insbesondere wenn sie mit umstrittenen Technologien zu tun haben“, sagte Alice Helliwell, Assistenzprofessorin für Philosophie an der Northeastern University London und Forscherin für computergestützte Kreativität, gegenüber ARTnews. „Worauf wollen sie die Aufmerksamkeit lenken, im Gegensatz dazu, wovon wollen sie ablenken?“
„Das gesagt habend, trotz Bedenken, die wir bezüglich KI haben mögen, ist es immer noch ein Bereich mit großem Potenzial, und die Erforschung der kreativen Möglichkeiten neuer Technologien ist meiner Meinung nach eine lohnende Investition“, fügte Helliwell hinzu. „Wenn Anadols Arbeit zeigen kann, dass interessante und kreative Arbeiten mit KI-Systemen in den Künsten gemacht werden, denke ich, dass das positiv ist.“
Mit der Installation bis zum 19. Oktober geöffnet, hofft Anadol, dass die Besucher inspiriert abreisen, um neue kreative Horizonte zu imaginieren. „Wir befinden uns in diesem neuen Zeitalter, in dem ich nicht denke, dass wir einfach sagen können, dass [„Living Architecture“] ein Gemälde oder eine Aufführung oder eine Videokunst ist. Wir stellen uns eine neue Form der Realität vor“, sagte der Künstler. „Ich hoffe, dass Sie dies über die glänzenden Pixel hinaus sehen können. Ich hoffe, dass Sie dies über die Technologie hinaus sehen können; dass es ein tiefes Verständnis und eine Bedeutung hinter der Arbeit gibt.“
Es bleibt abzuwarten, ob die ehrgeizigen Ziele erreicht werden (oder ob es historische Menschenmassen wie seine MoMA-Installation anziehen wird), aber angesichts der warmen Reaktion, die er von den Förderern bei der Vorschau erhielt – und seines bevorstehenden Dataland-KI-Museumsprojekts in Los Angeles – ist klar, dass Anadols ehrgeizige KI-Arbeiten einen Nerv treffen.