Zona Maco, one of the largest and most important fairs in Latin America, opened to VIPs on Wednesday. Participating galleries noted a high-energy crowd with quality collectors from Latin America and the US. Sales were being made, although not always for the highest-priced works on display.
“There’s been amazing energy. This is probably the best first day we’ve had in the last five or six years of the fair,” said José Kuri, cofounder of Kurimanzutto, in an interview with ARTnews.
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By the end of Wednesday, Kurimanzutto reported selling various works, including paintings by Roberto Gil de Montes, a drawing by Gabriel Orozco, and a sculpture by Leonor Antunes. Prices ranged from $3,000 to $90,000. Notable sales also included works by other artists such as Damian Ortega, Dr Lakra, Gabriel Kuri, and more.
Kurimanzutto’s booth featured high-priced works that had not been sold by the end of Wednesday, including pieces by Gabriel Orozco and Oscar Murillo. They were waiting for collectors from the region to make a purchase.
Notable attendees at the fair included various collectors and museum representatives, such as Jorge Pérez, Anne Pasternak, and trustee groups from institutions like SFMOMA and the Brooklyn Museum.
Pace’s presentation at the fair stood out with its vibrant colors and works by artists like Arlene Shechet, Dan Flavin, and James Turrell. The gallery reported strong energy and several sales, with some top works still available.
Sean Kelly Gallery also had a successful first day, selling works by various artists at different price points. They aimed to make art accessible to collectors of all levels.
Overall, the fair saw a range of prices and strong sales, with galleries like OMR and Proyectos Monclova also experiencing success and positive energy from attendees.
Die mittleren sechs Monate des letzten Jahres waren schrecklich für uns auf den Messen. Hongkong war großartig, aber Korea war schrecklich, die Armory Show war schrecklich. Wir haben [MIRA Art Fair] in Paris gemacht, schrecklich. [Im Dezember] war Miami unglaublich für uns, und jetzt sind wir wieder oben.“
OMR berichtete auch von zahlreichen Verkäufen an seinem Stand zwischen 20.000 und 120.000 Dollar, obwohl sowohl diese Galerie als auch Monclova sich weigerten, Details anzugeben.
Für die kleineren und mittelgroßen Galerien schienen die Verkäufe sporadischer zu sein, obwohl mehrere Händler ARTnews sagten, dass sie aufgrund des Fußgängerverkehrs und des offensichtlichen Interesses von Sammlern, sowohl lokal als auch international, optimistisch blieben.
Bei La Caja Negra, die sich hauptsächlich auf Arbeiten auf Papier und Editionen konzentriert, sagte Gründer Issa Benitez gegenüber ARTnews, dass die Galerie einige kleinere Werke verkauft habe, aber ihre wertvollsten Stücke, darunter mehrere Richard Serras zu je 70.000 Dollar und ein Anish Kapoor, noch verfügbar seien.
„Es ist etwas vorsichtig, leicht. Es ist sehr subtil, aber ich spüre es“, sagte Benitez, der seit der ersten Ausgabe an der Maco teilnimmt und auch Proyectos Paralelo in Mexiko-Stadt betreibt. „Es ist nicht hysterisch wie in manchen anderen Jahren, aber wir werden sehen, weil es mit den Zöllen hin und her geht. Alles ist unsicher. Aber es gibt viele Leute, viele Ausländer, viele Amerikaner und eine gute Stimmung.“
Unterdessen sagte Paul Henkel, Gründer der New Yorker PALO Gallery, die ihren Stand der Arbeit des in Atlanta ansässigen Malers Lewinale Havette gewidmet hatte, dass er am Mittwoch früh zahlreiche Zeichnungen an einen Kunstsammelclub der Wharton School of Business der University of Pennsylvania für jeweils 1.500 Dollar verkauft habe und dass er ein großes Gemälde aus einer US-Unternehmenssammlung für 24.000 Dollar reserviert habe, aber die anderen Gemälde, die zwischen 16.000 und 20.000 Dollar kosten, noch nicht verkauft seien. Dennoch schien Henkel von der Maco beeindruckt zu sein, wo PALO zum ersten Mal ausstellte.
„Die Energie ist spürbar. Die Gänge sind voll. Wir hatten ein großes Interesse“, sagte er. „Es ist eine sehr andere Umgebung als die Art Cologne, die die letzte Messe war, die wir gemacht haben.“
Für viele der aufstrebenden Galerien im Ejes-Bereich schien der Fokus ebenso sehr auf dem Erarta Foundation Art Prize zu liegen, der dem von den Besuchern ausgewählten Künstler und der Galerie 100.000 Dollar verleiht, wie auf den Verkäufen. Es war ein oft gehörtes Refrain von Händlern im Laufe des Tages, nicht zu vergessen, für ihren Stand für den Preis zu stimmen.
Graham Wilson, Gründer der New Yorker Swivel Gallery, sagte ARTnews, dass die Galerie fünf von neun verbundenen Gemälden des mexikanischen Künstlers Rodrigo Ramírez für jeweils 9.000 Dollar verkauft habe. Bis zum Ende des Tages wurde die Präsentation, mit dem Titel „Perpetually In Rot“ und so aufgehängt, dass Ramírez‘ wirbelnde, reich gefärbte und scheinbar gewalttätige anthropomorphe Körper den Betrachter umgeben, für den Preis nominiert.
„Es ist ein riesiger Preis, also ist das wirklich, woran ich denke“, sagte Wilson, als er nach den Verkäufen gefragt wurde. „Es sind 100.000 Dollar, also mehr als das, was im Stand ist.“
Eine Präsentation, die es nicht in die engere Wahl geschafft hat, aber zweifellos am meisten auf der Messe diskutiert wurde, fand man bei OSL Contemporary in Norwegen, die ihren gesamten Stand einer einzigen Installation von Vanessa Baird widmete, die kürzlich eine Umfrage im Munch-Museum in Oslo hatte. Die Installation, ein neues Werk, das einer ähnlichen Installation bei Munch folgt, bedeckt die Wände mit Rollen, die Baird mit Körpern füllte, die Gewalt und Konflikten ausgesetzt sind. Auf der rechten Seite der Installation stehen die Worte, Beendet die Besatzung Boykottiert Israel.
„Es hat eine massive Resonanz“, sagte Baird gegenüber ARTnews. „Es ist ein emotionales Werk. Und ich wollte, dass es diese Emotion hat, weil ein Völkermord stattfindet und es absolut notwendig ist, darüber zu sprechen.“
Bairds Stück, das 200.000 Dollar kostet, war bemerkenswert für eine Messe, die schon lange dafür bekannt ist, politisch engagierte und sozial ausgerichtete Arbeiten zu präsentieren. Erika Harrsch, eine mexikanische Künstlerin, die seit Jahren Arbeiten auf der Maco gezeigt hat, sagte ARTnews, dass sie sich zwar kein anderes Festival vorstellen könne, auf dem Bairds Arbeit gezeigt werden könnte, die Menge an solch herausfordernden Arbeiten auf der Maco seit Covid allmählich abgenommen habe.
„Es ist jedes Jahr viel weniger“, sagte sie. „Im letzten Jahr gab es fast nichts Politisches.“
Dafür scheint man nun zu zwei gleichzeitig stattfindenden Kunstmesse gehen zu müssen: Material und Salón Acme.