The 11th edition of NADA New York opened on Wednesday, coinciding with the start of Frieze, making it a very busy week for collectors, arts professionals, and journalists. The fair was held at Chelsea’s Starrett-Lehigh, a renovated Art Deco building with spacious booths and wraparound windows that provided ample natural light. By late Wednesday afternoon, collectors filled the aisles, with dealers optimistic about potential sales.
This year’s edition of the fair featured 111 exhibitors, with 54 showing in New York for the first time. Galleries from around the world, including Mexico, Nigeria, China, Korea, Japan, Poland, Germany, and Argentina, showcased diverse works, with a particular emphasis on sculpture and fiber-based wall art.
Among the standout exhibits was Joshua Nazario at Embajada, where the 24-year-old artist used industrial materials to portray everyday life in Puerto Rico. Pauline Shaw at Naranjo 141 explored scientific inquiry and perception through reimagined outer-space imagery. Dimin presented artists like Ye Zhu and Taj Poscé in a textured conversation, while KIPNZ featured absurd and comic works by Simone Mantellassi. Jude Griebel at Massey Klein Gallery showcased whimsical animal sculptures addressing our relationship with nature and farming practices. Für Werke, die als Vorboten des ökologischen Zusammenbruchs dienen, sind sie überraschend verspielt und humorvoll und erinnern im Stil und Ausdruck an Tiere aus Volkssagen und Märchen von Hans Christian Andersen. Garrett Klein, Mitbegründer der Galerie Massey Klein in der Lower East Side, sagte gegenüber ARTnews, dass dies absichtlich geschieht.
„[Die Ästhetik] bietet einen vertrauten Einstieg in diese Werke, die über die Umwelt und unser Verstricktsein und Eindringen in sie sprechen“, fügte er hinzu und sagte, dass die Größe von Griebels Skulpturen weit über das hinausgeht, was in einen NADA-Stand passen könnte. „Wir hatten einmal ein sieben Fuß großes Huhn in der Galerie.“
Charles Degeyter und Mae Dessauvage bei Tatjana Pieters
Tatjana Pieters, eine Händlerin aus Gent, Belgien, brachte zwei Künstler für ihre vierte Präsentation bei NADA New York, die beide historische Bilder mit Popkultur gegenüberstellen, neu interpretieren und in Frage stellen. Mae Dessauvages Gemälde erinnern in Form und Gestalt an mittelalterliche und frührenaissancische Ikonen, Altarbilder und Fresken, enthalten aber mangaähnliche feminine „Puppen“, die auf Dessauvages Erfahrungen als Transfrau verweisen.
„Mir gefällt es immer, erkennbare Elemente mit einem gewissen ikonischen Status zu nehmen und sie dann persönlich zu gestalten“, sagte Dessauvage gegenüber ARTnews. „Anime-Figuren sind so etwas wie Madonnenstatuen, oder? Aber auch die Puppen sind wie Transfrauen. Sie sprechen von Übergängen, Fluidität, der Objektivierung des Körpers.“
Das Zentrum des Standes ist einer Skulptur von Charles Degeyter gewidmet, die das ehemalige Zuhause seines Vaters im Süden Frankreichs zeigt, wo er früher Sommer verbrachte. Die Struktur wirkt wie ein auseinanderfallendes Puppenhaus, umgeben von Artefakten, die auf eine längst vergangene Kindheit hinweisen und von bedrohlichen Krabben-Skulpturen überragt werden. Wie Dessauvages Arbeit widersetzt sie sich einer einfachen Interpretation und findet in ihrer Erforschung von Kindheit, Erinnerung und dem, was wir als heilig betrachten, Vielfalt.
Olivia Gibian und Andrés Janacua bei 839
839, eine neue Galerie in Los Angeles, gegründet von der Kunsthistorikerin Liz Hirsch und dem Künstler Joshua Smith, präsentiert in ihrer ersten Präsentation bei NADA New York zwei Künstler: Olivia Gibian und Andrés Janacua. Letzterer kreiert wandhängende Werke aus gewebtem Taquillo (Kunststoff-Schnur), die in maßgefertigten Holzrahmen unterschiedlicher Farben eingespannt sind. Die Rahmen, wie die darin enthaltenen Werke, stellen die Grenzen zwischen Nutzen und Dekoration, Arbeit und Luxus in Frage. Vor allem sind sie taktil und schön. Am beeindruckendsten ist „Big Thighs“ (2024), das zunächst erscheint, als wäre es aus einer einzigen schwarzen Farbe gewebt. Wenn man sich hin und her bewegt, entstehen Muster, wenn das Licht auf die ineinander verwobenen schwarzen und grauen Fäden fällt. Gibians Gemälde teilen ähnlich den Unterschied zwischen Figuration und Abstraktion für Werke, die manchmal floral oder wie Landschaften erscheinen, aber genauso leicht in gestische Farbwellen übergehen können.