Jean-Pierre Villafañe beschreibt sein Gemälde auf dem Cover von Kunst in Amerika.

Jean-Pierre Villafañe, dessen Gemälde Twelfth Night (2022) auf dem Cover dieser Ausgabe von Art in America zu sehen ist, ist das Thema eines „New Talent“ -Porträts im Magazin. Aus seinem Studio in New York erzählte Villafañe A.i.A. die Hintergrundgeschichte des Stücks, das unten in voller Länge gezeigt wird.

Der Titel Twelfth Night stammt aus einer Komödie von William Shakespeare, die sich um Liebe, verwechselte Identitäten und die Komplexität von Geschlechterrollen dreht, Themen, mit denen ich viel arbeite. Es basiert auf der 12. Nacht nach Weihnachten, einer Zeit, die mit Ausgelassenheit und der Umkehrung sozialer Normen verbunden ist, was die Themen von Verkleidung und Transformation widerspiegelt, auf denen Shakespeare sein Stück basierte.

Meine ursprüngliche Ausbildung ist als Architekt: Ich habe neun Jahre lang studiert, bevor ich in einem Büro in New York gearbeitet habe. Wir haben ein Botox-Klinik für das World Trade Center entworfen, und ich beschloss, mich zum Maler zu verändern und meine Leidenschaft für Architektur mit Malerei zu verschmelzen. Twelfth Night ist ein Gemälde, das meine Erforschung der fragmentierten Identität in Charakteren sowie in der Architektur exemplarisch darstellt.

Für die Charaktere habe ich nach eigenwilligen Persönlichkeiten gesucht, die wir in der Innenstadt von New York sehen, wie zum Beispiel ein Goldman Sachs-Banker, der tagsüber ein Finanzbro ist und nachts Drag trägt. Oder ein Arzt, den ich in der Stadt getroffen habe, der Anästhesist ist; jeden Abend gingen wir raus, er wurde richtig betrunken und am nächsten Tag führte er Anästhesie im Krankenhaus durch. Es kann eine so große Diskrepanz zwischen einem wahren Selbst und den Masken geben, die wir in der Gesellschaft tragen. Für diese Arbeit entschied ich mich, sie in einer einzigen Figur zu kollidieren, um dieses Interesse am sozialen Rollenspiel widerzuspiegeln.

LESEN  Deutscher Preis aberkannt für Schriftsteller, der den Israel-Boykottbrief unterzeichnet hat.

Die geometrische Segmentierung der Gesichter überlappt mit meinem architektonischen Hintergrund und ruft meine architektonische Sensibilität hervor. In der Architektur, wenn man Pläne zeichnet, schneidet man manchmal vertikale Abschnitte durch ein Gebäude, um das Innere zu enthüllen, oder nimmt isometrische Ansichten, um die Realität zu verzerren, damit man das Dach eines Gebäudes sowie die Fassade sehen kann. Ich verwende diese Werkzeuge der architektonischen Darstellung, um die Realität meiner figürlichen Kompositionen zu verändern.

Als ich Maler wurde, nach der Pandemie, hatte ich das Gefühl, dass sich zwischenmenschliche Beziehungen verschoben hatten und häusliche Räume sehr öffentlich geworden waren. Das Haus wurde mehr oder weniger zum absoluten Zentrum des menschlichen Lebens, in dem Sinne, dass wir Häuser in Büros, Schulen und in einigen Fällen in Diskotheken verwandelt haben. Mich faszinierte, wie nicht nur bestimmte Charaktere Masken trugen, sondern auch das Programm des Hauses sich in eine neue Rolle verschoben hatte. In Twelfth Night hast du geometrische Segmentierung und Fragmentierung der menschlichen Figur, wo sie gespalten wird, und dann auch abstrakte Fragmentierung, die mit meiner Sicht auf die Stadt und ihre Bewohner als dynamischer, sich verändernder Teil einer größeren Erzählung übereinstimmt.