Mundpropaganda nimmt in dieser Saison im Storm King Art Center eine greifbare Form an, wenn der idyllische Skulpturenpark im Norden von New York Gastgeber für einen akustischen Spiegel wird, der vom Bildhauer und Klangkünstler Kevin Beasley geschaffen wurde. Das viergeteilte Werk, das 11 Fuß hoch und 100 Fuß breit ist, wurde von Verteidigungsstrukturen aus der Zeit des Ersten Weltkriegs inspiriert, die auf gekrümmte und reflektierende Weise entfernte Geräusche verstärkten und akustische Signale von herannahenden Feinden verteilten.
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Zwei solcher Strukturen – eine steht noch in Kent, England, die andere an der Küste von Malta – dienten als Modelle für das Kunstwerk, das ein neu ausgewiesenes Gelände im Park überwacht (über dem, was früher ein Parkplatz war), wenn Storm King am 7. Mai wiedereröffnet wird. Die älteren akustischen Spiegel waren aus Beton gefertigt und wurden kurz nach ihrer Errichtung obsolet, als, wie Steve Goodman in seinem Buch von 2012 mit dem Titel Sonic Warfare: Sound, Affect, and the Ecology of Fear schrieb, „Betriebsprobleme aufgrund von Geräuschen aus dem Meer, Wind, lokalen Städten und Schiffsschrauben die Strukturen auf den traurigen Schrotthaufen der toten Medien des 20. Jahrhunderts versetzten.“
Während die Betonakustikspiegel jetzt als gespenstische Relikte existieren, wird der neue von Beasley – der während seines Laufs durch den Herbst die Stimmen der Besucher und die Geräusche der Natur verstärken wird – von einem sehr unterschiedlichen Material bevölkert und verkörpert: recycelte Kleidung, die in Harz gegossen und zu einer Art Denkmal für die Menschheit und das Land, das sie bewohnt, geformt wurden.
Für Beasley ist das Land ein lebendiges Subjekt, das geschätzt, aber auch hinterfragt werden sollte. „Wenn ich auf ein Feld schaue, ist das nicht traumatisierend, aber es gibt einen kulturellen und historischen Kontext, der die Erfahrung umgibt, und ich versuche zu überlegen, was das wirklich bedeutet“, sagte der Künstler. „Ich möchte keine Annahmen machen oder Dinge als selbstverständlich hinnehmen, aber ich möchte auch nicht das Problem umgehen, dass man beim Nachdenken über Landschaft über Kolonialismus, Manifest Destiny, oder sogar das, was gerade in Gaza passiert, spricht – die Vorstellung, dass Land ein umkämpfter Ort der Zugehörigkeit ist. Das Recht der Menschen zu leben und zu existieren ist mit dem Land verbunden, und es ist schwer, die Kämpfe darum zu entfernen, wer Anspruch auf Land hat und wer ein Verwalter ist.“
Kevin Beasley, Proscenium| Wachstum: Der Wächter, 2024–25.
Foto Jeffrey Jenkins/Courtesy des Künstlers, Casey Kaplan, New York, und Regen Projects, Los Angeles
Das Storm King-Projekt steht in Beziehung zu früheren Werken von Beasley, die von seinen Wurzeln im ländlichen Virginia inspiriert waren, wo starke familiäre Bindungen, aber auch Gespenster von Rassismus und Sklaverei vorhanden sind. Aber das Storm King-Werk befasst sich auch mit den Besonderheiten seines Standorts in der Wiege der Hudson River School von Malern, die im 19. Jahrhundert eine Art amerikanisches Eden imaginierten, das von Manifest Destiny und überheblichen Eroberungsideen gesät wurde. „Es ist eine sehr weiße Besetzung, die Landschaft so darzustellen, wie sie dargestellt wurde,“ sagte Beasley über berühmte Maler wie Thomas Cole, Frederic Edwin Church und andere. „Als Künstler ist es nicht schwer, Zuflucht in Bezug auf die Fähigkeiten und die Erforschung und Neugierde in den Bildern zu finden, die die Maler der Hudson River School gemacht haben. Aber es gibt noch ein anderes Gespräch, das oft ausgelassen wird.“
Während Beasleys Installation das Land, auf dem sie steht, einbezieht, feiert sie auch den Zyklus der Jahreszeiten und die Menschen, die in den Dienst der Landwirtschaft treten. Die vier Teile der Skulptur, die jeweils aus drei verbundenen Paneelen bestehen, die von vorne und hinten sichtbar sind, tragen Titel, die auf sich verändernde Seinszustände zu verschiedenen Jahreszeiten hinweisen: Proscenium| Wiedergeburt, Proscenium| Wachstum: Der Wächter, Proscenium| Ernte und Proscenium| Ruhe: Zur Reflexion. Das Aussehen jedes Teils entspricht seiner jeweiligen Jahreszeit (Sommer ist hell und üppig; Winter ist nachdenklich und spärlich), und zusammen nehmen sie malerische Qualitäten und ein Gefühl von Verspieltheit an, die unter den imposanten Skulpturen an anderen Stellen auf dem Gelände von Storm King ungewöhnlich sind.
Kevin Beasley, Proscenium| Wiedergeburt (Detail), 2024–25.
Foto Jeffrey Jenkins/Courtesy des Künstlers, Casey Kaplan, New York, und Regen Projects, Los Angeles
Das liegt auch an den Kleidungsstücken, die aus Baumwolle, Polyester und anderen Formen von Stoff bestehen, die in der Arbeit zusammengeknautscht und ausgebreitet sind. Die Kleidungsstücke stammen aus Orten wie Goodwill und einem Waschsalon in der Nähe von Beasleys Studio in Queens und umfassen Hauskleider, Arbeitshosen, Schnellmode von Shein und T-Shirts, die mit Charakteren aus Frozen verziert sind oder Botschaften wie „Good Vibes“ tragen.
„Es gibt eine Beziehung zwischen lebenden Körpern und den verkörperten oder implizierten Figuren in der Arbeit“, sagte Beasley. „Alles ist aus Kleidung gemacht, also gibt es immer eine Referenz auf Menschen, vielleicht eine bestimmte Gemeinschaft oder vielleicht eine, die undurchsichtiger und unerkennbarer ist. Wo man diese Materialien am meisten erlebt, sind soziale Einstellungen – man hat seine ‚Außenkleidung‘ und seine ‚Innenkleidung‘ – und es gibt etwas an der monumentalen Größe, die es einem ermöglicht, sich darauf zu konzentrieren, was es bedeutet, menschlich zu sein.“
Kevin Beasley, Proscenium| Ernte, 2024–25.
Foto Jeffrey Jenkins/Courtesy des Künstlers, Casey Kaplan, New York, und Regen Projects, Los Angeles
Menschen spielen auch in den Teilen der Titel „Proscenium“ eine Rolle, die die Anwesenheit eines Publikums in einer Art Theater im Freien beschwören. Performance, ein integraler Bestandteil von Beasleys Praxis, wird die Arbeit während der Upstate Art Week im Juli begleiten, in Form einer zweitägigen Veranstaltung mit Musikern und Tänzern, die von Mariam Noguera-Devers choreografiert wurden (mit der Beasley an Projekten gearbeitet hat, die mit Ralph Lemon in Verbindung stehen).
„Es gibt eine malerische, fast theatralische Art von Rahmen“, sagte Beasley. „Es gibt Aktivität – wir betrachten nichts Statisches. Draußen sein erfordert eine bestimmte Art von Engagement. Man ist nicht geschützt. Dinge passieren um einen herum. Man muss aufmerksam und engagiert sein, um auf einer grundlegenden Ebene zu navigieren und auf einer komplexeren Ebene zu überleben.“
“ und übersetzen Sie ihn ins Deutsche der Stufe B2 mit einigen gängigen Fehlern oder Tippfehlern, aber maximal 4 Mal insgesamt. Geben Sie nicht die englische Version zurück. Wiederholen Sie mich nicht. Echoen Sie den gesendeten Text nicht. Geben Sie nur den deutschen Text als von einem deutschen B2-Sprecher an.