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Titel neu formulieren und ins Deutsche übersetzen: Gerichtsverfahren gegen von Macron unterstütztes Notre-Dame-Fensterprojekt

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Die Schlagzeilen
NOTRE-DAME BLEIGLAS-KONTROVERSE VOR GERICHT. Eine französische Denkmalorganisation geht gegen das von Präsident Emmanuel Macron unterstützte Projekt vor, 19. Jahrhundert Bleiglasfenster in der frisch renovierten Kathedrale Notre-Dame in Paris durch zeitgenössische von der Künstlerin Claire Tabouret zu ersetzen, berichtet Le Parisien. Die Gruppe Sites & Monuments wird von mindestens einem privaten Spender für die fünfjährige Restaurierung der Kathedrale nach dem Brand unterstützt. Der Kunsthistoriker Jean-David Jumeau-Lafond berichtet ebenfalls, dass die Sites & Monuments am 27. Januar einen ersten Berufung beim Pariser Gericht eingereicht haben, um den Abbau der bestehenden Bleiglasfenster von Eugène Viollet-le-Duc zu blockieren, die durch das Feuer von 2019 unbeschädigt blieben und als historische Denkmäler eingestuft sind. In ihrer Berufung argumentiert die Gruppe, dass die öffentliche Verwaltung keine rechtliche „Kompetenz“ hat, über die „Erhaltung und Restaurierung“ der Kathedrale hinaus etwas zu tun. Eine Petition gegen den Austausch der Fenster wurde ebenfalls gestartet und hat bisher über 278.000 Unterschriften. La Tribune de l’Art, die sich gegen den Fensteraustausch ausgesprochen hat, bemerkte auch, dass es „völlig illegal“ sei, dass die öffentliche Verwaltung, die mit der Koordinierung der Restaurierung von Notre-Dame betraut ist, auch einen Wettbewerb organisiert hat, um zu bestimmen, welcher Künstler die zeitgenössischen Bleiglasfenster herstellen wird. Außerdem behauptet die Publikation, dass die Zeit, die für die neue Bleiglas-Kommission aufgewendet wird und die voraussichtlich 4 Millionen Euro (4,2 Millionen US-Dollar) kosten wird, durch öffentliche Gelder bezahlt wird und „durch Spenden aus Fundraising“ für die Feuerreparaturen der Kathedrale aufgestockt wird.

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RETNA VS. HERITAGE AUCTION. Der Graffiti-Künstler Marquis Lewis, aka RETNA, behauptet, dass das Auktionshaus Heritage seine gestohlenen Kunstwerke und andere angeblich gestohlene persönliche Gegenstände verkauft, die er gemacht haben soll, berichtet Vulture. Die Online-Auktion stellt klar, dass die Gegenstände bei „einem Verkauf von aufgegebenem Eigentum“ erworben wurden. Doch der Künstler hat eine Klage eingereicht, in der behauptet wird, dass keines der zum Verkauf stehenden Gegenstände aufgegeben wurde, sondern gestohlen wurden, als sein ehemaliger Vermieter seinen Atelierinhalt im Wert von Millionen beschlagnahmte, nach einem Streit über die Miete und die Räumung des Künstlers. Die Klage besagt, dass die Beschlagnahme selbst illegal war und nennt die Vermieter Marianne Miller-Ceporius und Irene Ceporius. RETNA sagte Reporterin Rachel Corbett, dass er schockiert war, persönliche Gegenstände aus seinem Studio zu finden, die von Heritage als seine Kunstwerke vermarktet wurden, als einige, wie ein Gemälde seiner ehemaligen Freundin, das die Worte „I LOVE U“ in Pink und Blau zeigt, oder ein Stück Leinwand, das er als Malwerkzeug benutzte, nichts dergleichen waren. „Sie haben meine Computer, sie haben meine Notizen, sie haben meinen Safe“, sagte er. Anwälte des Auktionshauses haben die Vorwürfe bestritten, und das Unternehmen hat mit dem Verkauf fortgefahren. Das Gemälde „I LOVE U“ wurde für 5.500 US-Dollar verkauft. „Wer würde das anschauen“, fragte RETNA, „und denken, ich würde ‚Ich liebe dich‘ auf eine Leinwand mit Glitzer schreiben?“

Die Zusammenfassung
Ein Pariser Gericht hat 135 gestohlene russische Avantgarde-Gemälde im Wert von geschätzten 200 Millionen Euro für den privaten Sammler Uthman Khatib gesichert. Khatib behauptet, dass 1.800 Kunstwerke von Mozes Frisch aus einem Lagerhaus in Deutschland gestohlen wurden, darunter Werke von Kazimir Malevich und Wassily Kandinsky. [Artnet News]

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Präsident Donald Trump belebt einen Plan aus seiner ersten Amtszeit wieder, einen „Nationalen Garten der amerikanischen Helden“ zu schaffen, um mit dem 250. Geburtstag Amerikas zusammenzufallen. [The Art Newspaper]

Der Schweizer Grand Award for Art/Prix Meret Oppenheim wurde an Felix Lehner, Pamela Rosengranz und Miroslave Šik verliehen. [Art Dependence]

Die Künstlerin, Kuratorin und Mitbegründerin des Paper-Magazins und „legendären Downtown-Bonvivants“, Kim Hastreiter, wird bei einer solchen legendären Dinnerparty von der Schriftstellerin Ariel Levy farbenfroh dargestellt, aus Anlass ihres bevorstehenden Buches „Stuff: A New York Life of Cultural Chaos“. [The New Yorker]

Der Kicker
ODE AN DIE BEFREITE VIDEOKUNST. In seinem neuesten kurzen Essay für die Washington Post plädiert der Kritiker Sebastian Smee nachdrücklich für Videokunst als nichts weniger als „die besten Kunstwerke unserer Zeit“. Aber zuerst teilt er kräftig aus. „Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich langweilige, halbfertige Videokunst mit dröhnenden industriellen Soundtracks, schlechter Produktion und fast nicht vorhandener Bearbeitung auf überladenen Biennalen und thematischen Ausstellungen besucht habe“, schreibt er. Smee beschreibt einen Großteil des Genres effektiv als „ein langweiliges und prätentiöses Medium, das in konzeptionellen Längen steckt“. Was meint er damit? „Konzeptkunst sollte alles über Ideen sein. Aber da die Hauptidee eine marxistische Kritik an der Kommerzialisierung war, übersetzte sich das in eine aggressive Feindseligkeit gegenüber allem, was als visuell verführerisch angesehen werden könnte“, erklärt Smee. „Videokunst hat ihre frühen Verstrickungen mit Konzeptualismus, Minimalismus und Performance nicht gerade abgeschüttelt. Vielmehr hat sie auf diesen avantgardistischen Grundlagen aufgebaut und ihre Grenzen überschritten“, bemerkt Smee, der zwei der fünf besten Kunstwerke des 21. Jahrhunderts als Christian Marclays The Clock und Ragnar Kjartanssons The Visitors nennt. Beides Videokunst. Allmählich haben „Künstler, die von bewegten Bildern fasziniert sind, diese avantgardistischen Vorlieben und Einschränkungen überwunden und alles umarmt, was das Medium bewegter Bilder zu bieten hat“. Neben seinen beiden Favoriten nennt Smee auch Videokünstler, die heute Grenzen überschreiten, von Matthew Barney und Francis Alÿs bis Anri Sala, Angelica Mesiti und Charles Atlas.

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