Monkeys, Clowns, Selbstporträts, Elefanten und Flaschen Alkohol gehören zu den Dingen, die laut einer neuen Studie innerhalb der Werke von Jackson Pollock, einem der Giganten des abstrakten Expressionismus des 20. Jahrhunderts, versteckt sein könnten.
Der amerikanische Maler, der eine „Tropftechnik“ verwendete, um Farbe auf eine horizontale Oberfläche zu gießen oder zu spritzen, sagte einmal, dass er in seinen Werken „jedes erkennbare Bild“ vermied.
Aber eine neue Studie legt nahe, dass die chaotischen Muster Bilder enthalten könnten, von denen Pollock aufgrund seiner bipolaren Störung möglicherweise nichts wusste.
In CNS Spectrums von Cambridge University Press veröffentlicht, behauptet das Papier, dass Pollocks Technik „bewusst oder unbewusst verschlüsselte Bilder“ tarnte, die sie als „polloglyphs“ bezeichnen, an der Basis einiger seiner bekanntesten Gemälde.
Es wird argumentiert, dass viele der „erkennbaren Bilder“ Parallelen zu Skizzen haben, die Pollock 1936 im Alter von 24 Jahren für seinen ersten Psychoanalytiker anfertigte und die der Mediziner später verkaufte.
Das Papier mit dem Titel „Entstehen Bilder in Jackson Pollocks Gemälden – Polloglyphs – aus seinem Bewusstsein und Unterbewusstsein oder befinden sie sich alle im Kopf des Betrachters?“ zitiert Pollocks Werk „Troubled Queen“ von 1945.
Während das Gemälde auf den ersten Blick wie ein komplexes Geflecht aus Farben und geometrischen Mustern aussieht, zeigt es, wenn es um 90 Grad gedreht wird, einen „angreifenden Soldaten, der eine Axt und eine Pistole mit einer Kugel im Lauf hält; einen Picasso-artigen Hahn; einen Affen mit Schutzbrille und Wein; und eines der deutlichsten Bilder, den Engel der Barmherzigkeit und sein Schwert“, so die Studie.
Der Psychiater Professor Stephen M. Stahl, der die Forschung leitete, und sein Team schrieben: „Seine bemerkenswerte Fähigkeit, diese Bilder offen zu verbergen, könnte Teil seines kreativen Genies gewesen sein und könnte auch durch die Ausstattung mit außergewöhnlichen visuellen räumlichen Fähigkeiten verstärkt worden sein, die bei einigen bipolaren Patienten beschrieben wurden.“
Die Forscher sagten, es sei möglich, dass Pollocks „bipolare visuelle Wahrnehmungen es ihm ermöglichten, eine einzigartige Technik zu entwickeln, um Bilder unter den Tropfungen zu tarnen“. Sie sagten, dass die große Wiederholung der gleichen Bilder es „sehr unwahrscheinlich macht, dass es zufällig provozierte Pareidolie“ sei.
Sie räumten ein, dass Polloglyphen in späteren Tropfgemälden schwieriger zu sehen oder „zu entschlüsseln“ seien aus den chaotischen Schichten von geworfener Farbe.
„Letztendlich werden wir möglicherweise nie wissen, ob Polloglyphen in Jackson Pollocks berühmten Tropfgemälden vorhanden sind. Noch können wir sicher wissen, ob sie nur im Kopf des Betrachters oder bewusst oder unbewusst vom Künstler dort platziert wurden“, sagten sie.
Die Rorschach-Qualität von Pollocks Gemälden hat Kunstliebhaber seit Jahrzehnten fasziniert, wobei Betrachter viele Dinge darin wahrnehmen – von Szenen der klassischen Mythologie bis hin zu Jungschen Symbolen. In seinem Buch „Tom und Jack“ behauptete der Kunsthistoriker Henry Adams, Pollock habe seine eigene Signatur in seinem Gemälde „Mural“ aus dem Jahr 1943 versteckt.
Jackson würde ganze Leinwände bedecken und die Kraft seines ganzen Körpers zum Malen verwenden, oft in einem hektischen tänzerischen Stil. Seine extreme Form der Abstraktion spaltete die Kritiker: einige lobten die Unmittelbarkeit der Schöpfung, während andere ihre Zufälligkeit tadelten und sie mit der Arbeit eines Kindes verglichen.
Aber der Maler bleibt ein Favorit des Kunstmarktes. Seine Werke erzielen bei Auktionen Millionen von Dollar, wobei das teuerste von allen, Nummer 5 (1948), einen Weltrekord aufstellte, als es 2006 für 140 Millionen Dollar verkauft wurde.
Der Künstler starb 1956, nachdem er betrunken einen Autounfall hatte.