Jenny Hval performt seit ungefähr drei Jahrzehnten auf der Bühne: Sie hat als Teenager in Gothic-Bands angefangen, mit ihren ersten beiden Alben unter dem Namen Rockettothesky für Aufsehen gesorgt und nachdem mehrere erfolgreiche Soloalben ihr 2021 einen Vertrag mit 4AD eingebracht haben, weitere zwei Platten mit ihrem Ehemann Håvard Volden als Lost Girls veröffentlicht. Im vorletzten Track ihres neuen Albums Iris Silver Mist sinniert die norwegische Singer-Songwriterin über all die Jahre, „ein ganzes Leben/ auf meinem toten Koffer/ Ein- und Ausgänge der Scheinwerfer/ die über mich hinwegwaschen.“ Das Nachfolgealbum von Classic Objects aus dem Jahr 2022, benannt nach einem Duft von Maruice Roucel für das französische Parfümhaus Serge Lutens, verweilt nicht bei Hvals Liebe zu Parfüm, sondern nutzt sie als Mittel, um ihre Beziehung zur Performance zu hinterfragen. Obwohl ISM für Hval evokative Eigenschaften hat, wurde sie eher direkt von einem Kommentar im Internet inspiriert, dass es „das sein könnte, was der Geist in Hamlet tragen könnte.“ Es habe sie berührt, sagte sie, „weil es war, wie ich mich als Künstlerin sah – ein Geist aus einer Zeit, als Musik bedeutend war, der immer noch weitermacht – und mein Album, das für mich geisterhaft klang und von verschwommenen, rauchigen und pudrigen Texturen durchdrungen war.“ Vernebelt und verfolgt, ist Iris Silver Mist auch fesselnd und sinnlich genug, um dich zu überzeugen, dass es auch heute noch wichtig ist.
1. Hinlegen
In mehreren Interviews, einschließlich eines im Vorfeld ihres neuen Albums, hat Jenny Hval über Kate Bushs ‚Cloudbusting‘ als eine ihrer frühesten musikalischen Inspirationen gesprochen. Als sie das Musikvideo sah, in dem Bush einen jungen Jungen spielt, fand sie sich unkontrollierbar weinend wieder. „Es ist Kind und Erwachsener zugleich, und beide Geschlechter – es war alles“, hat sie gesagt. In Hvals eigener Musik untergraben ihre kindlichen, spielerischen Neigungen, insbesondere in Bezug auf Texte und Melodie, oft die schwelgerische Experimentierfreude und Theorie, die sie häufig umgibt. ‚Hinlegen‘ eröffnet das Album, indem es Hvals Rolle als Künstlerin und Performerin hinterfragt, und obwohl es mit der Hoffnung beginnt, ein Kind zu sein – oder ihrem Publikum zu ermöglichen, Musik so zu erleben, wie sie es als Kind tat – wirft sie sich dann als „Wächterin des Dazwischen“ auf, was sich genauer anfühlt, solange „Dazwischen“ nicht beides auf einmal ausschließt. Das Lied selbst, sanft und herzhaft, könnte keine sanftere Einladung in die Klangwelt von Iris Silver Mist sein.
2. Eine Rose sein
Als starke Lead-Single sticht ‚Eine Rose sein‘ im Kontext des Albums zunächst dadurch hervor, dass es im Kontrast zu ‚Hinlegen‘ tritt: Dies wird kein Album voller vager Assoziationen sein, es deutet vielmehr auf etwas Körperliches und Körperliches hin. Akzentuiert durch Blechbläser und wummernde Percussion, identifiziert der von Gertrude Stein inspirierte Track kurioserweise Zigarettenrauch als ständige Präsenz in einem Leben mit durchlässigen Grenzen, in dem die beispiellose Unschuld der Entdeckung von Musik als Kind mit „langen Ein- und Ausatmungen, die von ihrer Mutter choreographiert werden“ kontrastiert wird. Es fühlt sich nicht nur real an, sondern ist auch im Raum präsent, was ihre Rolle als Führerin festigt: „Folge mir, Blume stattdessen“, singt sie, ihre erhabene Stimme führt den Angriff an.
3. Ich möchte am Anfang beginnen
Natürlich ist der Anfang schwerer zu artikulieren, die Worte fügen sich nicht ganz zu zusammenhängenden Sätzen. Ein geflüsterte Traum im Vergleich zum Leitlicht des vorherigen Liedes, ‚Ich möchte am Anfang beginnen‘ ist durch das seltsame Absurde seines Verlangens noch verstörender: Die Sängerin platziert uns vor ihrem lokalen Burgerladen – zurück zu einer Zeit, als Lokales realer als liminal erschien – und fantasieren über die Qualitäten eines Burgers, die irgendwie ihrem Verlangen entsprechen: „Saftig, warm, üppig, mit Muskeln und Fett, Textur und Widerstand, animalisch, giftig, hart oder zart, verbrannt, geliebt… echt.“ Das „Ich war das einmal“ das dann die Kette von Adjektiven qualifiziert, hinterlässt einen ziemlichen Brand, wenn auch noch mehr Fragen aufwirft als beantwortet.
4. Die ganze Nacht lang
Driftend durch einen Pandemie-Nebel, durchzogen von fingergezupfter Gitarre und schwingenden Synths, setzt sich das Lied mit der Rolle einer ausführenden Künstlerin in Abwesenheit von Live-Musik auseinander. Doch je länger es dauert, desto greifbarer erscheint das verschwindende Ding als etwas Greifbares, Historisches oder Temporäres: „Ich bin verloren in Absentia/ Tanze auf meinem Grab“, singt sie, nachdem sie die Musik bereits mit dem Wort Geist durchtränkt hat. „Nur eine lebende Materie, die sich durch Licht und Schatten bewegt.“ In Bewegung zwischen. Immer noch in Bewegung.
5. Heiner Müller
Hier faltet sich das Album kurzzeitig auf sich selbst, ein esoterischer Blick in den Kopf der Künstlerin, entfernt von der Performance. Indem sie ihren Text über einen Text des titelgebenden Dramatikers referenziert, landet Hval auf einem schönen Vergleich, dass die Bedeutung herein- und herausgleitet „wie ein schüchternes Kind, das in einem Kaufhaus Ladendiebstahl begeht.“ Kind und Erwachsener zugleich, Künstlerin und Performerin – selbst in ihrer Widerspenstigkeit zurückhaltend, reiner Impuls oder Verzweiflung.
6. Du bist gestorben
Der schlurfende Schlagzeugbeat und die Synth-Akkorde hielten den Song kaum zusammen, was auf das beinahe Fehlende in seinem Titel hinweist. Schnell schlussfolgern wir, dass es sich tatsächlich um ein Haustier handelt, dessen Geruch nach Lebendigkeit – das erste und, für einen Moment, wichtigste Zeichen dafür – eine Meditation über die Vergänglichkeit und die schiere Dünnheit des menschlichen Daseins auslöst. Die Synths, die aus der Zeile „Ich lehne mich über dich wie ein Gott“ quellen, sind ein entzückendes Detail.
7. Geistnebel
Ein unheilvolles Intermezzo, das Platz für Feldaufnahmen findet, bevor ein arpeggierter Synth alle diese Geisterklänge wegwäscht, an Geschwindigkeit gewinnt, um in den nächsten Track überzugehen.
8. Ich weiß nicht, was Freiheit ist
Obwohl immer noch bezaubernd melodisch – und gotisch -, ist Hvals Frage hier am wörtlichsten: „Ich versuchte zu fragen ‚Was ist eine Performance?’/ Was bedeutet es zu schreiben?/ Und wer erzählt es?“ Doch je mehr sie von einer klaren Antwort abweicht, desto verschlungener wird ihre Poesie, desto vollständiger und nun, bewegend, klingt das Lied; perkussive und elektronische Elemente, die zuvor nur angedeutet wurden, bekommen die Möglichkeit, in merkwürdige Richtungen zu blühen. Und wir kehren zum Anfang zurück, zur mütterlichen, flehenden um Erlösung: „Hauche mich aus mit deinem Zigarettenrauch/ Wie du mir das Leben gegeben hast, lass mich jetzt frei.“ Sie mag nicht wissen, was es ist, aber man kann es in der Luft spüren.
9. Der Künstler fehlt
In Anlehnung an Marina Abramovićs The Artist Is Present singt Hval die titelgebenden Worte, schreibt jedoch in dem beigefügten Textblatt: „Der Künstler fehlt.“ Das ist ein größeres Loch zu füllen, aber Hval erhebt sich zur Aufgabe, indem sie einen treibenden Breakbeat beschwört, der einen ihrer clubbigsten und eingängigsten Songs bis heute verankert, der sich selbst kurz vor der Katharsis abschneidet, indem er weit vor der 90-Sekunden-Marke endet. Es erhöht die Einsätze für den finalen Abschnitt des Albums – die Zugabe, wenn man so will.
10. An meinem Arm schnüffeln
Ein weiterer Abschnitt von Zwischenspielen, abgetippt als: Unlesbare Wörter, Geisterwörter, Geister, die über geisterhafte Dinge diskutieren. Verbinden Sie es mit dem Titel: Der Künstler-Geist bereitet sich auf das Finale vor, zieht Parfüm an, murmelt in unschuldiger Ekstase.
11. Das Geschenk
Es ist mittlerweile klar, was das Geschenk ist: Die Bühne mag „offensichtlich, buchstäblich auseinanderfallen“, „eine Bühne ohne Show“ sein, aber irgendwie, jetzt, da sie abgebaut wird, gibt die Künstlerin sie uns buchstäblich. „Stelle dir diesen leeren Raum vor/ Wie ruhig er ist, nach dem Sturm/ Wenn die Welt neu ist“, singt Hval über einen klebrigen Dancebeat, das Gegenteil von Stille.
12. Eine Ballade
Über zart gewobenem Klavier übertrifft die Verletzlichkeit von Hvals Stimme jegliche Art von konzeptionellem Rahmen. Ein himmlischer Chor stimmt im Hintergrund ein, als ob er bestätigen würde, dass ein Teil ihres Geschenks es schafft, durch die Atmosphäre zu sickern; dass selbst wenn ein Paar an den Ausgangstüren sich küsst, sie mit einer fest in ihrem Gedächtnis verankerten Empfindung gehen werden. „Ich könnte dir nicht sagen, warum ich weiter singe, nur wie“, singt sie, indem sie sich auf die praktischen Feinheiten der Performance konzentriert. Aber die durchdringendste Zeile kommt später: „Es ist so dumm und so ich/ Zu denken, dass dies etwas bedeutet/ Aber es muss besser sein, im Klang zu sterben, als tot zu sterben, oder?“ Vielleicht wird das Publikum einfach zurückstarren; vielleicht werden sie nicken, oder noch besser, sich erinnern.
13. Ich möchte, dass das Ende so klingt
Das heißt: stimmlos, ruhig, optimistisch, ausgestreckt, sogar spielerisch in seiner Geisterhaftigkeit. Eine Annäherung, aber trotzdem real.
Iris Silver Mist von Jenny Hval