Bedolina wird von Ken Gould aus Philadelphia angeführt, der düstere experimentelle Rockmusik kreiert, die die künstlerische Entwicklung der Band vorantreibt. Zur Veröffentlichung ihres zweiten Albums „Sun and Flamingos“ hat Bedolina erneut die Zusammenarbeit mit den Produzenten Brian McTear und Amy Morrissey von Miner Street Recordings (The War on Drugs, Kurt Vile, Sharon van Etten) sowie dem Toningenieur Joe Lambert (Thievery Corporation, The Black Crowes, Cracker) in Anspruch genommen. Im kommenden Album werden Themen wie Surrealismus, die immer lauernde Zukunft und moderne Widersprüche ausführlich untersucht, was eine Palette von vielfältigen und verdaulichen Tracks schafft.
Grüße Neill und einen schönen Freitag! Der Frühling ist endgültig angekommen… Ich bin daher in bester Stimmung und möchte die Veröffentlichung eines neuen Albums via Rhymesayers Entertainment teilen, nämlich „Collection of Sounds: Volume 4“ des bekannten Produzenten ANT. Die vierte und letzte Serie in der gesamten Sammlung, die das Ganze zusammenführt… als Ganzes 🙂 Jede Sammlung geht in die Tiefe verschiedener Genres, die Ants eindringliche Produktion präsentieren. Alle Details dazu sind in der Pressemitteilung unten zu finden.
Das gesamte Album ist ab heute erhältlich – https://rse.lnk.to/COSV4
Die gesamte Serie ist auch hier erhältlich: Ant – Collection of Sounds
Link hier zu Pressefotos und dem Album-Artwork: https://www.dropbox.com/scl/fo/szwxexhy6hz5ue90fqatm/AHH7YH1ey4ngmpGISwJwQYs?rlkey=80bebf72l4gito4zwwbjlwmel&st=k4htmvw5&dl=0 Schließlich sind die Pressemitteilung und alle Details unten! Vielen Dank und viel Spaß 🙂Ant – Collection of Sounds: Volume 4
Anthony Davis, alias Ant, der Produzent der legendären, wegweisenden Hip-Hop-Gruppe Atmosphere, beweist erneut, wie unersetzlich er ist, mit der Veröffentlichung von Collection of Sounds: Volume 4 (der letzte Teil der vierteiligen Serie von Instrumentals). Diese neueste Veröffentlichung zeigt die lebenslange Hingabe hinter seinem Handwerk, indem sie seine unvergleichlichen Fähigkeiten mit einer frischen, erweiterten Vision verbindet.
Mit den vorherigen Bänden der Collection of Sounds-Serie hat Ant seine musikalische Entwicklung verfolgt, die Hip-Hop, Funk, Reggae und mehr umfasst, alles beeinflusst und inspiriert von ausgedehnten Reisen seit seiner Jugend. Volume 4 vertieft diese Erkundung und führt rockinspirierte Elemente ein – Gitarren, die heulen, nagen und grooven -, während sein unverwechselbarer Sound beibehalten wird.
Dies ist die vierte offizielle Solo-Veröffentlichung von Anthony „Ant“ Davis, Produzent von Atmosphere. Seine umfangreichen Produktionscredits umfassen Tracks für Künstler wie MF DOOM, Brother Ali, Felt, Murs, The Grouch & Eligh, Rav, Sage Francis, Dynospectrum und das kürzlich angekündigte billy woods Album GOLLIWOG. Diese Ankündigung erfolgt im Anschluss an die Veröffentlichung von Collections of Sounds: Volume 1, 2 und 3. Volume 3 widmet sich den reichen Einflüssen von Reggae, Dub und frühem Hip-Hop und schafft eine lebendige instrumentale Landschaft, die diesen grundlegenden Genres Tribut zollt. Volume 2 bietet sanfte Beats, komplexe Samples und üppige Schichten, die eine immersive, funkbeladene Atmosphäre schaffen, während Volume 1 Taschen hat, die praktisch darauf warten, von Rappern erkundet zu werden. Die Collection of Sounds-Serie bietet einen Einblick in Ants kreativen Weg und reflektiert seine Entwicklung als Künstler im Laufe der Jahre, indem sie aus einem riesigen Archiv unveröffentlichten Materials schöpft.
Als er erstmals darüber nachdachte, eine Instrumentalserie zu veröffentlichen, dachte Ant, er wolle die Songs „komplizierter“ machen als die, die er seinen Rapper-Kollaborateuren gegeben hatte, um den Raum im Mix zu füllen, der normalerweise ihren Stimmen gewidmet wäre. „Aber dann wäre es Jazz, oder?“ sagt er mit einem lauten Lachen. „Und das bin ich nicht.“ Passend dazu geht es bei Collection of Sounds nicht darum, zu vergessen, wer man ist – es geht darum, sich zu erinnern, neu zu konfigurieren und neu zu erfinden, alles auf einmal.
Advertisement. Scroll to continue reading.
Die in Texas geborene und aufgewachsene Gitarren-Macht und Singer-Songwriterin Ally Venable freut sich, ihren neuen Song „Unbreakable“ ft. Shemekia Copeland zu teilen – der neueste Song, der von Ally’s mit Spannung erwartetem kommenden Album „Money & Power“ stammt, das am 18. April über Ruf Records veröffentlicht wird.
„Dies ist ein kraftvolles Duett und eine trotziges Hymne, die den unbezwingbaren Geist von Frauen feiert, die Stürme des Lebens durchstanden haben“, sagt Ally. „Der Song zeichnet ein lebendiges Bild von zwei Seelen, die beide durch Widrigkeiten gegangen sind, und ihre Stimmen verschmelzen in einem harmonischen Tribut an Widerstandsfähigkeit und Triumph. Ich möchte Frauen wissen lassen, dass sie aufrecht stehen und mit unerschütterlichem Mut und Stärke der Welt entgegentreten können.“
„Unbreakable“ ft. Shemekia Copeland folgt den Veröffentlichungen des Titeltracks „Money & Power“, „Keep Me in Mind“ und „Do You Cry“.
Ally war in den letzten Wochen mit der ikonischen Experience Hendrix Tour unterwegs und bereitet sich darauf vor, ihre Money & Power Headliner-Tour in Unterstützung des neuen Albums am 12. April in Dallas, TX zu starten. Alle Neuigkeiten, Tickets und weitere Informationen finden Sie auf allyvenableband.com.
Heilige Guacamole! Die preisgekrönten Kindie-Musiktitanen aus Brooklyn sind wieder am Start! Mit fast 20 Jahren Erfahrung in der direkten Zusammenarbeit mit Kindern und Familien freut sich Rolie Polie Guacamole, das erste von zwei neuen Kindie-Alben für 2025 zu präsentieren. Das 12. Album der Band, On the Stoop, wird am 23. Mai 2025 auf allen Streaming-Plattformen, auf CD und auf Vinyl veröffentlicht.
Frank Gallo und Andrew Tuzhilin gründeten Rolie Polie Guacamole im Jahr 2006 und haben sich seitdem einen Ruf als eine der fleißigsten Bands in der Familienmusikszene erarbeitet. Ihr kinderfreundlicher Stil kleidet originale Melodien mit lebendigen Harmonien und geschickten instrumentalen Schichten, die die Grenzen dessen, was Kindie sein kann, erweitern.
Produziert von GRAMMY-Gewinner Dean Jones, setzt On the Stoop die Rolie Polie Guacamole-Tradition von eingängigen, energiegeladenen Songs in verschiedenen Stilen fort, die beliebte Themen der Kinder wie Geister, Angeln, im Regen nach draußen gehen und Mondbeobachtung behandeln. Es gibt Hits wie „Pickleball“, die Kinder zum Tanzen bringen sollen, und alberne Songs wie „Traffic“ und „Ghost Car“, die die RPG-Trilogie der Geisterlieder („Ghost Dog“, „Library Ghost“ und „Ghost Car“) vervollständigen und die Band zu einer der gruseligsten Bands im Kindie machen. On the Stoop enthält auch skurrile Lieder wie die Geschichte von Brahms‘ (nicht Bram) Stokers Wiegenlied! Die Stimmung ist vergnüglicher Spaß, und die Musik ist unglaublich süchtig machend.
New Yorks Allroundtalent aus Songwriter, Produzent und Künstler Harrison Lipton kündigt sein zweites Album Between Us There Runs a Tether an, das am 7. Mai über Amuse veröffentlicht wird. Die Nachricht kommt zusammen mit dem Titeltrack „Tether“, der den Meister des Indie-Pop-Ohrwurms, Yot Club, featured. Das Album kann vorbestellt werden / „Tether“ gestreamt werden.
„Dieses Album ist eine Momentaufnahme meiner späten 20er Jahre“, teilt Lipton mit. „Sich niedergeschlagen und entmutigt fühlen, unter Druck stehen, die richtige Person zu finden, mit der man zusammen sein will, versuchen herauszufinden, wohin man von hier aus gehen soll, in den Rückspiegel schauen und das nachziehende Ende eines Seils sehen, das die Punkte zwischen Höhen, Tiefen, Fehlern, Herzschmerz und Freude verbindet. Und dann gleichzeitig nach vorne schauen und sehen, wie dieses Seil in die Zukunft reicht, mit all den endlosen Möglichkeiten und erkennen, dass ich nur einen Punkt auf dieser Linie bin, denn Between Us There Runs a Tether.“
Londoner Folk-/Americana-Singer-Songwriter Merrick Winter kündigt seine eindringliche zweite EP The California Zephyr an, die am 9. Mai über Tone Tree Music erscheinen wird und jetzt vorbestellt werden kann. Winter teilt im Rahmen der Ankündigung die mitreißende Orchester-Version von „The California Zephyr“ mit Lockeland Strings (Live At British Grove Studios), die jetzt mit einem passenden Live-Video verfügbar ist.
Auf The California Zephyr malt Winter klangliche Porträts von Liebe, Verlust und der menschlichen Verfassung durch meisterhafte Instrumentierung und bewegende Lyrik. Winter teilt mit: „The California Zephyr ist wirklich ein Reisebericht des Verlangens. Es ist das Gefühl, das mir am häufigsten ein Lied schenkt. Eine Chronologie vergangener Ären; eine Heimweh, das sich in Fantasie verwandelt hat. Ich finde Trost darin, dieses Gefühl durch Lieder dauerhaft zu machen.“ Beeinflusst von Randy Newman, Jackson Browne und Tom Waits, fängt das Projekt außergewöhnliche Geschichten gewöhnlicher Leben mit Vignetten des amerikanischen Lebens ein, gemischt mit den Erinnerungen an die Kindheit des Künstlers, der mit 12 Jahren nach Großbritannien gezogen ist.
Die EP, produziert von Matt Zara (Teddy Swims, Lola Young, Niall Horan), Patrick James Fiztroy und Adam Lee, trägt ihren Namen vom transkontinentalen Amtrak-Zug, den Winter bei der Entstehung des Albums bestiegen hat, und schöpft Inspiration aus Gesprächen mit Fremden in den USA – von einer amischen Familie aus Illinois über einen Ex-Hippie aus Berkeley bis hin zu einer Mutter und Tochter aus Tennessee. Im Laufe des Werkes untersucht Winter eine Vielzahl von Themen und Emotionen und verwebt verschiedene Klänge – von Trauer über die Aufhebung von Roe v. Wade bis hin zum millennialen und Gen Z-Ansatz zur spirituellen Verbindung mit Meditations-Apps. Darüber hinaus greift Winter auf die reiche Kultur und die lateinamerikanische Musik Kubas zurück und nutzt sein Flamenco-Gitarre-getriebenes Lied mit dem spanischen Multi-Instrumentalisten Lau Noah.
Die neueste Ergänzung zur Sammlung ist der Titeltrack, der Nashville’s Orchesterkollektiv Lockeland Strings, aufgenommen in den Londoner British Grove Studios, präsentiert. Im Besitz von Mark Knopfler (Dire Straits) ist das Studio voller Musikgeschichte, darunter Beatles-Ära EMI-Konsolen, eine davon wurde für Paul McCartneys Wings-Aufnahmen verwendet. UK-Künstler Birdy und Katie Gregson-MacLeod haben an diesem Tag ebenfalls im Studio aufgenommen, und eine Woche nach der Aufnahme spielte Winter mit ihnen und Union Chapel London. Über die unvergessliche Aufnahmeerfahrung sagt Winter: „Wir haben alles live in etwa einer Stunde aufgenommen. Ich spielte meine Gibson ES-340, die ich gerade in New York gekauft hatte, und benutzte einen Benson Vinny Reverb in einer Iso-Kabine. Mit dem Orchester zu spielen fühlte sich an wie fliegen – meine Lieder hatten noch nie so lebendig geklungen.“
Dies ist Charli Lark – die aufstrebende Electro-Pop-Künstlerin, die in Galore’s „Amazing Artists to Watch This 2025“ Liste genannt wurde. Charli wird mit ihrer neuen Single „Gold Edge Tongue“, die am 7. März erscheint, für Aufsehen sorgen. „Gold Edge Tongue“ verbindet leuchtende Synthesizer, energiegeladene Breakbeats und messerscharfe Lyrik zu einer trotzig Hymne über das Befreien von Manipulation und das Zurückgewinnen von Macht.
Von Charli: „Wir wollten, dass es seltsam schön ist und dass der Zuschauer sich ein wenig unwohl fühlt. Etwas ist ein wenig daneben – wie in diesen Situationen, in denen jemand dich mit seinem Charme manipuliert. Lulu, unsere Regisseurin, hat dieses Gefühl eingefangen. Wir haben mit Metaphern gespielt, die die Themen des Songs widerspiegeln: Dominanz, Verbindung, die subtilen Hinweise, die wir ignorieren, Einschränkung und Freiheit, Schönheit und Schmerz. Wir haben viel daran gearbeitet, die Präsenz der anderen Frauen im Video zu entwickeln – sie sind zentral für den kreativen Ausdruck des Visuellen. Teile von mir kommen zusammen, um ein Ganzes zu bilden. Und jeder von uns – wir alle – sind durch diese gleiche Erfahrung verbunden. Verbunden, aber gefangen.“
GRAMMY-nominierte australische Künstlerin, Produzentin und DJ Dom Dolla holt sich eine der rätselhaftesten Kräfte der Tanzmusik, Eli Brown, für die Veröffentlichung des turbo-geladenen „Dreamin (Feat. Daya) Eli Brown Remix“. Das Remix wird offiziell am Freitag, den 11. April, über Three Six Zero Recordings/Columbia Records veröffentlicht. Eli Browns Hochgeschwindigkeits-Neubearbeitung fügt dem bereits dynamischen Klangbild die unerbittliche, rohe Energie des Techno mit seinem dunklen, düsteren und subversiven Stil hinzu. Der Track wird von Browns donnernden Basslines und düsterem Sound vorangetrieben und schafft einen viszeral süchtig machenden Remix.
Dom hat den Remix offiziell bei seinem Headliner-Auftritt beim ULTRA Music Festival Miami während seiner Everything Always-Performance zusammen mit John Summit vorgestellt. Schauen Sie sich den Moment HIER an. Von Eli Brown: „Als ‚Dreamin‘ herauskam, wusste ich, dass ich eine härtere Version für meine Sets machen wollte. Dom schickte mir die Teile – es war nie beabsichtigt, ein offizieller Remix zu sein, aber als Dom und ich anfingen, es zu spielen und die Reaktionen sahen, wussten wir, dass es veröffentlicht werden musste. Der Song ist eine Hymne und ich bin begeistert, ihn freizulassen.“
fabric, die weltweit renommierte britische Dance-Music-Institution, begrüßt die türkisch-italienische DJane und vielseitige Künstlerin Carlita für die nächste Ausgabe ihrer angesehenen Mix- und Kompilationsreihe. fabric presents Carlita ist jetzt digital, auf CD und doppelt Vinyl über fabric Records erhältlich, zusammen mit zwei exklusiven Originaltracks von Carlita.
fabric presents Carlita zeigt die sorgfältigen Dancefloor-Kuratierungsfähigkeiten des stetig aufstrebenden Talents. Mit guter Energie gefüllt, verwebt Carlita 60 Minuten groove-lastige House-Musik mit Tracks von bekannten House- und Techno-Größen wie Butch, Alex Metric und Paco Osuna sowie aufstrebenden Underground-Produzenten wie Prunk, Toman, Alinka und mehr. Der Mix ist der perfekte Soundtrack für einen Mittagsaufschwung, einen frühen Party-Starter oder eine selige, sonnenaufgangsgefüllte Soiree.
Das gefeierte Indie-Pop-Duo Tennis hat „12 Blown Tires“ veröffentlicht, die neueste Single ihres mit Spannung erwarteten neuen Albums Face Down In The Garden, das über ihr eigenes Label Mutually Detrimental am Freitag, den 25. April erscheinen wird. Vorbestellungen und Pre-Saves sind jetzt verfügbar. Produziert und aufgenommen vom Ehepaar Patrick Riley und Alaina Moore in ihrem Heimstudio in Denver, CO, markiert das Album und die neue Single die letzten Aufnahmen dieser Inkarnation von Tennis.
„Bei einer Überlandfahrt am Ende einer Tour haben unser Van und unser Anhänger vier Reifen hintereinander geplatzt“, sagt Alaina Moore. „Dieser bestimmte Abschnitt der Autobahn war ein Reifenfriedhof. Ich habe die zerschmetterten Überreste von zwölf Reifen gezählt, von wo aus wir auf dem Pannenstreifen saßen und unser letz