Rising artist Cat Evers has just released her first music video for the single „Aphrodite.“ Directed by Breanna Lynn, the video celebrates femininity, self-discovery, and empowerment through stunning visuals and heartfelt storytelling. Cat Evers envisioned a room full of women doing what makes them feel beautiful, whether it’s singing, dancing, or simply embracing their femininity. Electro-pop sensation M the Myth has also unveiled their latest music video for the single „Pin-up Boy,“ directed by M the Myth themself. The video explores self-discovery, identity, and liberation through captivating visuals and intense symbolism. Jamaica-born singer/songwriter Jada Kingdom shares her latest music video for „Somebody Else,“ expressing raw emotions through her powerful vocals and empowering lyrics. Additionally, Star2 and JJ SP have released a soulful track and music video for „Love Is Uncertain,“ highlighting the delicate nature of love and commitment. Tragic Sasha returns with her new single „Prototype,“ offering an introspective look at her experiences as a woman in the music industry. Brad Tursi has released his solo debut album „Parallel Love,“ exploring the complexities of love and life through a ten-track song cycle. Miami/NYC-based artist Stranger Cat presents her sultry track and whimsical video „Doin It Right,“ teasing her upcoming album „Slow Jam Love Letters To My Body In Pieces.“ In her journey of self-discovery, Stranger Cat aims to inspire listeners to do the same by encouraging them to embrace their freedom of expression. After a serious accident left her bedridden, the artist had visions of her alter egos living freely and providing life advice through music and dance during her recovery in the hospital.
Sonically inspired by Frank Ocean, Stranger Cat used a Prophet synthesizer and beats processed through analog gear to create her music. Co-produced by Stranger Cat and Radio Déserte in Paris, the artist describes her creative process as a moment of surrender and self-reflection.
SLEEPKIT, a band formed by Ryan Bourne and Marie Sulkowski, combines textured arrangements with a unique pop sensibility. Their music, influenced by sunshiny dream-pop and psychedelic synth-rock, showcases their experimental approach to songwriting.
Your Future Ghost, a synth pop/rock musical project, is the collaboration between Kate Voegele and Michael Grubbs. The duo met on the set of One Tree Hill and found their unique sound through their shared musical vision. Their upcoming album features a mix of joyful, wild, and dark pop songs, inspired by finding refuge in a chaotic world.
Karisa, a Canadian singer/songwriter based in Toronto, blends nostalgic visuals with synth and guitar-based instrumentals in her music. Her sound incorporates elements of 1980s New Wave and 1990s-2000s dance beats. She combines the „blonde bombshell“ aesthetic with nostalgic elements to craft a distinct visual and auditory experience.
Olivia Reid, a singer-songwriter and producer, is known for her multi-layered production techniques and poignant lyricism that set her pop sounds apart. With a soothing voice and deep lyrics, Reid’s songs resonate with listeners on a personal level. Her blend of indie acoustics and electronic pop creates a unique sonic landscape that captivates audiences worldwide through collaborations like „Time is Mine“ and „Above the Clouds.“
After the success of her debut EP „Earth Water,“ Olivia Reid continued to impress with her 2023 project „To Be Named By The People,“ featuring popular tracks such as „Runner’s High“ and „Nightmare Machine.“ Her music has garnered praise from various outlets and playlists, with a new project set for release in the fall of 2024.
Ren Genevieve’s track „forts“ evokes emotions of childhood nostalgia and adult struggles through expressive lyrics and soulful melodies. With a background in performing arts, Genevieve’s music resonates with audiences and offers a relatable perspective on life’s challenges.
MVI (Mark Vickness Interconnected) was founded by Mark Vickness to create music that reflects the interconnectedness of the world. With a diverse group of musicians and a fusion of styles, MVI’s latest release „Mandolin Spring“ showcases the collaborative talents of Vickness and renowned mandolin player Mike Marshall, resulting in a vibrant and dynamic instrumental piece. Marshall’s expertise adds a new dimension to Vickness’s visionary guitar work, creating a harmonious blend of musical styles. Working with them on Mandolin Spring was a delightful experience! Her bold and honest lyrics give the track a gritty edge, with the artist singing „Why you makin’ me out like a psycho / Just cos I ain’t f*in with your ego / You only want me to need you“.
JAZMYNE explained that „PSYCHO“ was inspired by a toxic relationship that made her doubt herself and question her sanity. She found writing the song therapeutic and hopes it can empower others in similar situations to move on.
Following her debut single „YUM YUM“, JAZMYNE is back with „PSYCHO“, showing a more intense side to her music. The rising artist has already gained support from Spindle Magazine and Ones To Watch.
Bristol’s indie-rock band HUNNY BUZZ has released their latest single „Chess Game“, showcasing their clever lyrics and energetic sound. Led by a powerful frontwoman, the band continues to establish themselves as one of the UK’s most promising acts.
Rezz has released the official music video for „ETERNAL“ from her NOVUS EP, creating a captivating visual representation of the hypnotic song. Directed by Biagio Musacchia, the video mirrors the dark and psychedelic elements of the track.
Supergroup Nitecap, featuring Adam Deitch, Josh Fairman, and Ian Gilley, has released their new single „Things Of That Nature“. The upbeat track combines funk, synths, and rhythmic drums, showcasing the trio’s unique sound.
Dakota 66, an indie rock band from Dublin, has released their debut album „If Not Now When“, featuring reflective and emotional songs. The album explores themes of life, loss, and friendship, with artwork by Declan Considine.
Julia Raye’s new single „Wish You Stayed“ captures the pain of a lost relationship with its soulful vocals and tender melody. Produced by Bret „Epic“ Mazur, the song reflects on the bittersweet moments of letting go.
Tosh Alexander’s collaboration with Lady London on „My Ting Different“ brings a vibrant mix of R&B, Hip Hop, and Reggae. The tropical track is a celebration of their West Indies roots, blending steelpan instrumentation with modern beats. Tosh and London, as Jamaican-Americans, demonstrate their musical prowess with seamless chemistry, sending a powerful message of embracing uniqueness boldly and fearlessly. Their latest release, „My Ting Different,“ follows Tosh Alexander’s highly discussed debut single „Chat To Me Nice,“ praised by LADYGUNN as a fusion of Jamaican soul and Brooklyn cool. Other publications like Kazi Magazine and Global Grind have also lauded the sultry and soulful release. Meanwhile, multiplatinum R&B artist Jacquees returns with his new project „Baby Making,“ his first in two years, featuring 10 sexually charged tracks that highlight his mastery of R&B dynamics. Additionally, Caroline Grace Vein, known as Blondestandard, showcases her eclectic sound influenced by alternative rock and pop sensibility, delivering raw and unfiltered tracks like „NOT THE ONLY ONE.“ Nashville-based artist Crys Matthews, a troubadour of truth, uses her music to amplify voices of the unheard and shed light on social issues. Her new album „Reclamation“ embodies her mission of promoting equity and justice through her music. Lastly, Grace Davies unveils her latest single „Another Night,“ a feel-good pop anthem that showcases her remarkable vocals and creative talent in songwriting and music production. Der Track’s ansteckende Energie zieht die Zuhörer sofort in den Bann und schafft eine unwiderstehliche und zeitlose Klanglandschaft, die dich sofort fesseln wird.
Hergestellt in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Paul Whalley & dem Topliner Ben Lythe, ‚Another Night‘ schöpft Inspiration aus Graces kindlichen musikalischen Einflüssen, insbesondere ABBA, und durchtränkt den Track mit einem nostalgischen, warmen, verschwommenen Gefühl, das uns allen tief berührt. Die Produktion balanciert meisterhaft Retro-Elemente mit zeitgemäßen Popsensibilitäten aus – und schafft einen für die heutige Zeit einzigartigen, aber universell ansprechenden Sound, der die Zuhörer in einem tröstlichen akustischen Umarmung einhüllt.
‚Another Night‘ ist das Ergebnis eines unkonventionellen Songwriting-Ansatzes für Grace – der von Melodie zu Texten rückwärts arbeitet. „Ich arbeite normalerweise nicht so“, enthüllt Grace. „Normalerweise habe ich ein bestimmtes Thema, über das ich schreiben möchte, bringe vorbereitete Texte mit und finde dann eine Melodie. Dieses Mal hatte ‚Producer Paul‘ den Klavierpart bereits in seinen Sprachnotizen und ich habe einfach Unsinn darüber gemurmelt, der zufällig wie die Worte ‚Another Night‘ klang. Es hat wirklich Spaß gemacht, sich vorzustellen, worum es in dem Lied gehen könnte, basierend auf einem Titel, anstatt aus vergangenen Erfahrungen auszuwählen.“ Grace, Ben & Paul sind zu einer Art „Traumteam“ geworden, wie sie selbst sagen, im Rahmen des bevorstehenden Projekts – wobei ‚Another Night‘ ihre erste gemeinsame Co-Write ist.
Die aufstrebende Indie-Electronic-Projekt Doc. Henry teilt ihre neueste Single ‚Babyface‘. Dieser kühne, alternative Track vereint eine kraftvolle Mischung aus elektronischer Gitarre und Schlagzeug-basierter Instrumentierung und schöpft Inspiration aus dem grunge-durchtränkten Sound der frühen 2000er Jahre.
Indem sie sanfte, dystopische Klangwellen neben Schichten von House und glitchigem 2-Step verschmelzen lassen, legt das atmosphärische Instrumental den Grundstein dafür, dass ILIKERiCO seine sanften, verträumten Vocals mit typischer Finesse zur Geltung bringen kann. Der Kulturclash des Klangs wirbelt in einem Kraftakt, destilliert seine rohe Energie, während das aufstrebende Talent seine Ambitionen für Wachstum und Entwicklung über die Musik hinaus ausschöpft. „Bereit, mich zu zeigen // Bereit, Fehler zu machen“, fleht er, sich schwindelerregend der Selbstreflexion nähernd, während das im Schatten verborgene Selbstbewusstsein in seinem komplexen Wortspiel sich in etwas Fesselndes und Universelles verwandelt. Unterlegt mit einem elektrischen DIY-Musikvideo, das sich durch Tag und Nacht bewegt, werden die lebendigen, aber nächtlichen Sonics von „BELLS“ ILIKERiCO weiterhin als ernsthafte Perspektive kennzeichnen, die Authentizität in der britischen Klangkultur vermittelt.
Da er seine starke Künstlerpersönlichkeit zwischen den vielfältigen Räumen von London und Brighton etabliert, ist der dominikanisch-jamaikanische Künstler von mächtigen Einflüssen in Musik, Mode und Kultur umgeben. Insbesondere frühe Reflexionen über UK-Rap und Grime ermöglichten es ihm, unter seinem früheren Alias einen seltenen lyrischen Fokus zu kultivieren. Die Unterstützung aus der Basis und die Kritikerlob aus Magazinen wie WONDERLAND, CLASH, NOTION und TRENCH führten zu einer natürlichen Entwicklung in ILIKERiCOs musikalischer Richtung, da der überfüllte Raum des Raps seine wahre Leidenschaft und seinen Hunger nach Tanzmusik unterdrückt hatte. Das aufstrebende Talent würde später Rap-Sessions gegen Raves tauschen und eine authentischere, auf sich selbst ausgerichtete Herangehensweise wiederentdecken, die ihm die Freiheit gab, Geschichten durch Klang zu erzählen.
Als produktiver Produzent und Songwriter, der tief in der Kraft der Musik als universelle Sprache verwurzelt ist, hat ILIKERiCO an der Seite angesehener Namen wie Idris Elba, Charlotte Plank und Billen Ted gearbeitet, der ILIKERiCO im letzten Jahr für sein erstes offizielles Feature in „Pepper“ rekrutierte. Diese entscheidenden Kollaborationen haben nicht nur sein musikalisches Erbe bereichert, sondern auch den Weg für die Erkundung neuer Territorien und Klänge geebnet. Jetzt bereit für die Mainstream-Realisierung bleibt eine Sache klar – sein Engagement, Musik zu produzieren, die bewegt, herausfordert und inspiriert.
Die in Los Angeles ansässige, facettenreiche Künstlerin, Produzentin und Songwriterin Pool Girl enthüllt ihr lang erwartetes Debüt-EP ‚Trophy Wife‘. Das EP, das vor Energie strotzt, glänzt mit einer ätherischen Mischung aus lebendiger elektronischer Instrumentierung, die die volle Bandbreite ihres einzigartigen Sounds einfängt. Angeführt von dem beeindruckenden Fokustrack ‚Translucent‘, der ihr ehrlichster Song ist, markiert das EP einen Wendepunkt für Pool Girl, während sie in das Rampenlicht der Indie-Electronic-Musikszene tritt.
Der in Ottawa ansässige Indie-Pop-Rock-Musiker Heliara teilt seine neue Single ‚Cloak of Fear‘, die jetzt auf allen digitalen Streaming-Plattformen verfügbar ist. Höre hier. ‚Cloak of Fear‘ ist eine kraftvolle Pop-Rock-Hymne über Angst und den Verlust des Selbstwertgefühls und trägt eine Botschaft der Hoffnung und Stärkung. In diesem Track existieren Klavier und Gitarre in einem Spiel zwischen Dunkelheit und Licht. Die Gegenüberstellung der dunkleren Themen des Songs mit seiner aufmunternden Melodie schafft einen inspirierenden Kontrast, der ihn nicht nur zu einer Reflexion über den Kampf macht, sondern zu einer Feier der Widerstandsfähigkeit. „‚Cloak of Fear‘ ist der ehrlichste Song, den ich je geschrieben habe“, sagt Heliara. „Er ist gleichermaßen kraftvoll, verletzlich und freundlich, und ich fühle mich geehrt und gedemütigt, ihn mit der Welt teilen zu können.“
Heliara ist eine leidenschaftliche Singer-Songwriterin und Geschichtenerzählerin und schreibt seit sie denken kann Songs. Sie veröffentlichte ihr Debütalbum Starry Skies im Jahr 2022, das Klavier, Stimme, Cello und Bass enthält und Themen wie Liebe, Freundschaft, Erkundung, Mutterschaft und das Arbeiten für dein Märchen berührt. Im Jahr 2023 veröffentlichte sie einen Indie-Folk-Track mit dem Titel ‚Under The Pines‘ über intergenerationale Liebe und widmete ihn ihrem verstorbenen Großvater. Und Anfang dieses Jahres veröffentlichte sie eine weitere Single ‚He’s (No) James Bond‘, einen dunklen Indie-Pop-Track, der eine Wendung auf eine klassische Geschichte nimmt und Celli, Klaviere und ihre sanfte Stimme mischt. ‚Cloak of Fear‘ ist jetzt auf Spotify, Apple Music/iTunes und anderen digitalen Händlern und Streaming-Diensten weltweit verfügbar. Anzeige. Scrollen Sie weiter, um fortzufahren. Email: [email protected] Socials: @neillfrazer Please provide the text that you would like me to rewrite.