In diesem Segment fassen wir die besten Alben zusammen, die jeden Monat veröffentlicht werden. Von Bad Bunny bis Kathryn Mohr, hier sind, in alphabetischer Reihenfolge, die 11 besten Alben des Januars 2025.
Bad Bunny, DeBÍ TiRAR MáS FOToS
Dass Bad Bunny ein Album machen würde, das ihn mit den musikalischen Traditionen Puerto Ricos wieder verbindet, eines, das triumphierend auch als Liebesbrief an seine Heimat dient, ist nicht wirklich eine Überraschung. Aber man muss kaum unter die Oberfläche kratzen, um anzuerkennen, wie durchdringend, umfassend und ambitioniert die Bemühung Debí Tirar Más Fotos ist – nicht nur umfasst sie Genres wie Salsa, Plena und Música Típica, sondern für diejenigen, die auf YouTube hören, dient jeder der 17 begleitenden Visualisierungen als Geschichtslektion über die puerto-ricanische Geschichte. So musikalisch reich wie gewagt erscheint das Album auch als eines von Bad Bunnys persönlichsten, das von verschiedenen Arten des Verlusts, von kultureller Verdrängung bis zum Herzschmerz, geprägt ist. Es ist viel weniger ein Umweg als vielmehr der globale Superstar, der auf bewundernswerte Weise einen neuen Höhepunkt erreicht.
Bonnie „Prince“ Billy, Der lila Vogel
Will Oldham ist es nicht gewohnt, mit externen Produzenten zu arbeiten, aber seine Zusammenarbeit mit David „Ferg“ Ferguson war lange überfällig. Er lernte den erfahrenen Produzenten vor über zwanzig Jahren kennen, als Johnny Clash eine Coverversion seines klassischen Bonnie „Prince“ Billy-Tracks ‚I See a Darkness‘ aufnahm; Ferguson war der Toningenieur des darauf erschienenen Albums American III. Er hat eine tiefe Freundschaft mit Ferg aufrechterhalten, der sogar auf seiner Hochzeit spielte. Oldham schätzt die Gelegenheit, endlich ein Album zusammen zu machen, reiste nach Nashville und versammelte eine herausragende Gruppe von Musikern und lokalen Helden für die Sessions, die den lila Vogel wurden. Das Ergebnis ist eine aufs Land ausgerichtete Interpretation eines Bonnie „Prince“ Billy-Albums, gleichermaßen verschmitzt und wehmütig, aber hoffnungsvoller als es einmal geklungen haben könnte: immer noch eine Dunkelheit sehend, vielleicht – „der ozeanische Strudel des Denkens“, wie er es auf „Neues Wasser“ sagt – aber lernen, sie wegzuspülen und zum Morgenlicht aufzusteigen. Es hat sich definitiv gelohnt zu warten und die Mühe zu geben. Lesen Sie die vollständige Stück-für-Stück-Besprechung.
Ela Minus, DÍA
DÍA ist nicht weniger selbstreflektierend als Ela Minus‘ Durchbruchdebüt von 2020, Acts of Rebellion, ein Album, dessen fragile, verschwommene Intimität mit einem Jahr der Pandemie-Isolation verbunden war. Obwohl es jede Spielart der elektronischen Musik hochfährt, mit der die Produzentin und Singer-Songwriterin, geboren als Gabriela Jimeno, gerne spielt – von eisigem Synthpop über geschmeidigen Ambient bis hin zum dreisten Electroclash – verspricht das neue Album nur, tiefer zu graben. Im Rückblick – und durch die Erweiterung des Settings ihres kreativen Prozesses, der nicht nur ihr Heimatland Kolumbien, sondern auch die Mojave-Wüste, Los Angeles, New York, Seattle, Mexiko-Stadt und London umfasst – wurde sie misstrauischer gegenüber dem blinden Optimismus, der sich durch das Genre verbreitet, und suchte danach, die Fassade ihres eigenen Projekts zu durchbrechen. „Beim Schreiben von DÍA dachte ich: ‚Moment mal, wer bin ich wirklich?'“ sagte sie. Die Antwort, die es bietet, ist definitiv herzlich, rau und selbstbestätigend. Lesen Sie die vollständige Stück-für-Stück-Besprechung.
Ethel Cain, Perverts
Es wäre natürlich, Perverts, das gewagte Follow-up zu Ethel Cains Durchbruchsalbum Preachers Daughter von 2022, als Reaktion und Ablehnung von allem zu betrachten, was als Lärm empfunden werden könnte, nicht zuletzt, weil es mit einem Tumblr-Beitrag mit dem Titel ‚Die Konsequenz des Publikums‘ begleitet wurde. Preachers Daughter hatte eine fanatische Anhängerschaft gefunden, und Perverts stellt zweifellos eine Herausforderung für den Teil von Cains Publikum dar, der Schwierigkeiten hat, sich mit der Persönlichkeit der Künstlerin in Abwesenheit eindeutiger Lore und schwindender Melodien zu beschäftigen. Dennoch fühlt sich das 90-minütige Projekt – die Werbematerialien bezeichnen es abwechselnd als „Werk“ oder sogar als „EP“, also ja, technisch gesehen kein Album – nicht wie ein Abweichen an, sondern eher als Gelegenheit für Hayden Anhedönia, sich auf die esoterische Dunkelheit zu konzentrieren, die sie tief verehrt, die unheimliche Dissonanz und die gedämpften Stille, die als tangential statt als Kern ihrer Songwriting gesehen wurden. Lesen Sie die vollständige Besprechung.
FKA-Zweige, EUSEXUA
Es ist keine Schande, die tiefsten Vergnügen in einfacher Sprache zu beschreiben: „Es fühlt sich schön an“, erklärt FKA-Zweige auf „Zimmer der Narren“, einem Highlight ihres dritten Albums EUSEXUA, während ein anderer Track „Girl Feels Good“ heißt. Aber die Pop-Ikonoklastin ist genauso begabt darin, die Dinge prägnant darzustellen wie in der nuancierten Darstellung von Körper und Seele, weshalb sie so viel von der Wortbeschreibung ihres Albums versucht hat, die sie dafür geprägt hat. Das Album mag nicht so locker sein wie ihr Mixtape CAPRISONGS von 2022, behält aber sicherlich etwas von seiner clubbigen Ausgelassenheit bei, sowie die betörende Erotik von LP1, um diesen rutschigen Zustand des Seins zu kartieren. Dass es ein Ort ist, der es wert ist, erkundet zu werden, versteht sich von selbst. Lesen Sie die vollständige Stück-für-Stück-Besprechung.
Kathryn Mohr, Wartezimmer
Obwohl die Musik von Kathryn Mohr immer insulärer Natur bleibt, erfordert jedes Album, das sie seit As If von 2021 gemacht hat, eine Art Trennung vom Zuhause: Sie hat ihre EP Holly von 2022, produziert von Midwife’s Madeline Johnston, in ländlichen Mexiko aufgenommen, dessen Wüstenumgebung einen spürbaren Einfluss auf die Musik hatte. Ihre neueste Anstrengung und ihr Debütalbum Wartezimmer wurde nicht nur selbst aufgenommen, sondern auch über den Zeitraum eines Monats im östlichen Island konzipiert, während Mohr Songs in einem fensterlosen Betonraum einer stillgelegten Fischfabrik miteinander verflocht. Der Effekt des Ortes wird visuell auf dem Albumcover und klanglich durch Mohrs Verwendung von Feldaufnahmen und bildhafter Schreibweise eingefangen, aber das Album gräbt nur noch tiefer, gleichzeitig liminal und konfrontativ, verkörpert und weltfremd. Von der grungigen, Albtraum-artigen Exorzismus von „Aufzug“ bis zur ambienten Romanze des Titeltracks, holt es das Grauen und die Zärtlichkeit aus großen, leeren Räumen heraus, sei es physisch oder emotional. Lesen Sie unser Künstler-Spotlight-Interview mit Kathryn Mohr.
MIKE, Showbiz!
Die Musik von MIKE fühlt sich sofort wie ein intimer Dialog an, und Showbiz! bildet da keine Ausnahme. Zwischen seiner reichlich lässigen Vortragsweise und der hypnotischen Verwendung von Samples hält der lockere und flüssige Ansatz des New Yorker Rapper-Produzenten den Zuhörer engagiert, aber nie mehr als eine Armlänge entfernt. Doch was für MIKE immer unerreichbar bleibt, immer in einer merkwürdigen Entfernung, ist das perfekte Gefühl von Zuhause, nach dem er über das ganze Album hinweg sucht – obwohl „Zuhause“ der Ort ist, an dem er alles aufgenommen hat, in Phasen nach Tourneen. Ebenso sinniert er über die Idee des Durchbruch-Erfolgs mehr als einfach nur darauf zu entspannen. „Der Preis ist nicht viel, aber der Preis ist reichlich“, rappt er auf „Künstler des Jahrhunderts“, eine treffende Zusammenfassung des gesamten Projekts.
Mac Miller, Balloonerism
Fünf Jahre sind vergangen seit der Veröffentlichung von Mac Millers Circles, einem zutiefst wunderschönen und hoffnungsvollen Album, das zu einem Beispiel dafür geworden ist, wie posthume Veröffentlichungen gehandhabt werden sollten. Es wäre schwer für das zweite posthume Album des verstorbenen Rappers aus Pittsburgh, den gleichen Ruf zu erlangen, und dennoch präsentiert Balloonerism eine Sammlung von Material – von dem Teile, auf die eine oder andere Weise, bereits den Fans vertraut sind – in einer sorgfältigen und aufschlussreichen Weise. Zwischen 2013 und 2014 aufgenommen, während des gleichen kreativen Schubs, der Watching Movies With the Sound Off, Faces und GO:OD AM hervorbrachte, taucht es in seine Kämpfe mit mentalen Gesundheitsproblemen und Substanzmissbrauch ein, während es sich auch an seinem vielseitigen und spontanen Ansatz erfreut. Nach dem Sprung von entspannten zu düster experimentellen Hip-Hop-Tracks, wohin seine Karriere als nächstes gehen würde, war nur eine der Dinge, die Miller im Kopf hatte. Balloonerism erfasst nicht nur einen Moment in der Zeit, sondern stellt sicher, dass er nicht einfach vorbeischwimmt, so desorientierend er auch sein mag. Lesen Sie die vollständige Stück-für-Stück-Besprechung.
jasmine.4.t., Du bist der Morgen
Während der Pandemie, mit Komplikationen von Myalgischer Enzephalomyelitis und Long COVID konfrontiert, unterzog sich Jasmine Cruickshank einer Herzoperation und war fast ein halbes Jahr ans Bett gefesselt. Es war dann, dass sie beschloss, sich als trans zu outen, ihre missbräuchliche Ehe zu beenden und nach Manchester zu fliehen, wo sie ihre queere Gemeinschaft fand – und durch sie hindurch schreiben konnte. Unterstützt von einer ausschließlich transen Band wurde jasmine.4.t. die erste britische Unterzeichnerin von Phoebe Bridgers‘ Label Saddest Factory Records, und Bridgers, Dacus und ihr boygenius-Bandkollege Julien Baker produzierten alle ihr bemerkenswertes Debütalbum, You Are the Morning. Die Gratwanderung zwischen komplexem, zärtlichem Folk und stürmischem Indie-Rock, das Album schmachtet vor Liebe, spinnt Katharsis aus den wildesten Tiefen und reimt die Vergangenheit in eine lichtdurchflutete Zukunft um. Es ist in den Wehen der Hoffnung und des Wandels, erinnert uns Cruickshank, dass wir einander am besten sehen. Lesen Sie unser Künstler-Spotlight-Interview mit jasmine.4.t.
viele Hände, in ein hübsches Zimmer
Seit ihrer Gründung im Jahr 2020 haben Billy Woodhouse und Elliot Dryden an Musik gearbeitet, die in der Ferne gewebt ist, Ambient-Instrumentierung und zarte, lo-fi Folk durch 2021er there’s someone in this room just like you und 2023er Fantasy miteinander verbindet. Into a pretty room, ihr neues Album und Debüt für Fire Talk, wird als erstes wirklich gemeinsames Werk von lots of hands angepriesen, wobei Dryden durch die nordenglische Landschaft pendelt, um in Woodhouses Schlafzimmerstudio zu schreiben und aufzunehmen. Wachstum ist mehr ein Hintergrund als der offensichtliche rote Faden, während Woodhouse und Dryden alte Demos, neue Songs und funkelnde, glitchige Elektronik in ein Album von fast unaussprechlich leiser Verletzlichkeit und zurückhaltender, gedämpfter Schönheit spinnen. Mit Woodhouse als Produzent und korrektem Mixer des Albums wird eine andere Art von Aufmerksamkeit auf die Feinheiten und Kohärenz ihres Songwritings gelegt, auch wenn jeder Moment, den es darstellt, wie ein Flüstern vorbeizieht oder wie ein Geist verweilt – oder beides. Lesen Sie unser Künstler-Spotlight-Interview mit lots of hands.
The Weather Station, Humanhood
Die Arbeit von The Weather Station hat Lob für ihre nahtlose Eleganz und Flüssigkeit erhalten, insbesondere seit Tamara Lindeman das folkige Ursprünge des Projekts auf Ignorance von 2021 erweitert hat. Aber nie hat die in Toronto ansässige Singer-Songwriterin so sehr auf die Nähte geachtet – die Teile des Lebens und der Kunst, die, wie sie auf dem Abschlusstrack „Sewing“ zugibt, die meisten Menschen bereit sind zu ignorieren – wie auf ihrem bildhaften neuen Album Humanhood. Mit Platz für die Sophistipop-Pracht von Ignorance und die fließende Intimität seines Begleitalbums, How Is It That I Should Look at the Stars von 2022, verfolgen Lindeman und ihre bemerkenswerte Band den Prozess der Dissoziation, legen die zerbrochenen Stücke und die Möglichkeit ihrer Wiederintegration dar, die Zitterhaftigkeit der Wahrheit und all den Sinn, den sie liefert. Humanhood bewegt sich so weiter, unvollkommen, aber erleuchtet, die Musik ein „sich wellendes Ding“, wie Lindeman es ausdrückt, „diese Decke, die ich zu machen scheine aus Stolz und Scham, Schönheit und Schuld“. Lesen Sie die vollständige Stück-für-Stück-Besprechung.