In diesem Segment fassen wir die besten Alben zusammen, die jeden Monat veröffentlicht werden. Von Bon Iver bis Maria Somerville, hier sind in alphabetischer Reihenfolge die 10 besten Alben des April 2025.
Black Country, New Road, Forever Howlong
Aufbauend auf dem Live-Album von 2023 im Bush Hall nutzt Forever Howlong die Fluidität von Black Country, New Road als Band mit einem erhöhten Maß an Präzision und schafft eine subtilere Balance zwischen klanglicher Leichtigkeit und emotionaler Intensität. Mit Gesang und größtenteils Songwriting, das nun zwischen Tyler Hyde, Georgia Ellery und May Kershaw aufgeteilt ist, vereint sich das Album zufällig, aber wirksam um eine weibliche Perspektive, obwohl die Erfahrungen, die sie vermitteln, weit über diese drei Frauen hinausgehen. In den einsamsten Momenten hört man sie zusammen spielen, alle spielen die Zeit aus.
Bon Iver, SABLE, fABLE
Zunächst einmal rahmt Bon Iver das gesamte letzte Jahr mit dem EP SABLE um, indem sie es als Prolog zu ihrem fünften Studioalbum neu interpretieren. Justin Vernon setzt dabei viel Wert auf dieses Präfix: Dinge sind ständig durcheinander, aber sie können umgestaltet, vielleicht sogar ersetzt werden. Jeder neue Weg strotzt vor Möglichkeiten, aber fABLE verzichtet auf die Angst und Paranoia, die diese hervorrufen können, und verbindet sich stattdessen auf wunderbare Weise mit einer Fülle von Freude. Es ist klar und strahlend, greift auf Elemente von Soul und R&B zurück, die Vernon zuvor genutzt hat, aber nie mit einer so erfrischenden Unmittelbarkeit und Bestimmung. „Sucht das Licht“, forderte er vor all den Jahren, und verdammt, wenn er nicht weiter danach sucht. Er ist schließlich in so guter Gesellschaft, und das zeigt sich mehr denn je.
Colin Miller, Losin’
Während er weiterhin einen beeindruckenden Lebenslauf als Toningenieur aufbaut, fand der Musiker aus Asheville, Colin Miller, Zeit, Losin’ zu veröffentlichen, die herzzerreißende Fortsetzung von Haw Creek aus dem Jahr 2023. Mit MJ Lenderman an Schlagzeug und Gitarre sowie seinen Bandkollegen von Wednesday/The Wind, Ethan Baechtold (Bass, Keys, Aux-Perkussion) und Xandy Chelmis (Pedal Steel), wurde das Album im Drop of Sun mit dem Produzenten Alex Farrar aufgenommen. Der Titel hat ein paar Ebenen: Die Platte entwirrt eine Zeit intensiver Trauer nach dem Tod von Gary King, der das Haw Creek-Grundstück besaß und für Miller eine Art Vaterfigur war; er ist auch eine wörtliche Anspielung darauf, versuchen, im Lotto zu gewinnen, um das Haus zu kaufen, das er 13 Jahre lang gemietet hat. Selbst wenn der Schmerz anschwillt, in jedem Ton widerhallt, den seine Freunde spielen, gibt Miller sich Mühe – wenn nicht für das Unerreichbare, dann einfach nur, um den Motor am Laufen zu halten.
Florist, Jellywish
Emily Sprague hat keine Schwierigkeiten damit, ihre Seele in ihren Texten offen zu legen. Intimität, wie Zärtlichkeit, war und wird nie ein schwieriges Thema für das Florist-Unternehmen oder das „Freundschaftsprojekt“, wie sie es nennen, zu dem Rick Spataro, Jonnie Baker und Felix Walworth gehören. Die Herausforderung, größer als je zuvor bei ihrem ersten Album seit ihrem prächtigen selbstbetitelten Werk von 2022, besteht darin, bei einer Welt, die auf eine Katastrophe zusteuert, sanft, freundlich und neugierig zu bleiben; weich zu bleiben, freundlich und neugierig zu bleiben, wenn der Schmerz weiterhin seine Spuren in Ihnen hinterlässt. Aber die Musik kann auch nur so zart sein wie die Linie zwischen den Bewusstseinsfäden, die Sprague zwischen – wach, verändert, existenziell – hin und her springt. Für all ihre ruhige Zuversicht und Ehrfurcht ist Jellywish nie wirklich ruhig oder entspannt; genauso wenig wie es sich trotz all ihrer Introspektion jemals wirklich alleine erhebt.
Jane Remover, Revengeseekerz
Jane Remover hätte sich mehrere Alben darauf beschränken können, den Mix aus Shoegaze und Bedroom-Pop, der Census Designated aus dem Jahr 2023 zu einem Erfolg gemacht hat, zu wiederholen oder sogar abzuschwächen. Stattdessen festigte der experimentelle Künstler seinen Status, indem er alles – einschließlich der Grenzen dieser Genres, aber auch des Rap, Pop und der Clubmusik im Allgemeinen – bis an die Grenze trieb. Revengeseekerz setzt auf den fiebrigen Überschwang und die Selbstreferentialität, die Fans, die mit dem letzten Album an Bord gekommen sind, abschrecken könnten, aber die grenzenlose Rohheit, die in den Vordergrund tritt, macht dieses Album zu einer absoluten Explosion. Es ist explosiv und geschickt in einer Weise, die das Selbst über alles stellt: „Könnte den Laden dichtmachen“, singt Jane in ‚Fadeoutz‘, „wenn ich dadurch mein Leben leben kann.“
Lily Seabird, Trash Mountain
Trash Mountain ist nach einem pinkfarbenen Haus benannt, das auf einer stillgelegten Mülldeponie im Hintergrund von Burlington, Vermonts Old North End steht, das Lily Seabird seit mehreren Jahren ihr Zuhause nennt. Aber die Singer-Songwriterin hat auch viel Zeit auf Tour verbracht, um ihre eigene Musik und als Bassistin mit Greg Freeman, Lutalo und Liz Cooper zu spielen. Freeman, zusammen mit Nina Cates von Robber Robber und Schlagzeuger Zack James, begleiten sie nur bei einigen Songs auf dem neuen Album, das absichtlich spärlicher ist als frühere Versuche wie Alas von 2024 (das von einer akustischen EP in seiner Lame-O Records-Neuauflage begleitet wurde) und Beside Myself von 2021. Rau, aber warm verwirklicht, konzentriert sich das Album auf Seabirds fesselnde Stimme, wenn sie in einem Moment verweilt, vor Kummer zittert oder um eine Melodie herumschwebt, um ein wenig mehr Erleichterung zu finden. „Wo der Wind alles weht, was ich versuche zu erinnern und zu vergessen / Am Rande der Stadt / Wo ich, wenn ich zu Hause bin, meinen Kopf zur Ruhe lege“, beschreibt sie Trash Mountain, um sich ein wenig länger in seinem Komfort zu sonnen.
Maria Somerville, Luster
Auf Maria Somervilles 4AD-Debüt Luster gibt es kaum eine Linie zwischen makellosen Songs und großzügigen Atmosphären. Die irische Musikerin ist eine Expertin darin, sie zu verbreiten, genauso wie ihre Neugierde auf die Natur in ihre innere übergeht. Die Fortsetzung von All My People aus dem Jahr 2019 ist üppig, liminal und leuchtend, all diese „l“-Wörter, die dem Album seinen Namen geben. Selbst in seinem zurückhaltendsten Moment erweitert es sich über das Gefühl der Einsamkeit hinaus, das es zu inspirieren scheint, und macht es zu einem der einladendsten – und besten – Dream-Pop-Alben, das Sie wahrscheinlich in diesem Jahr hören werden.
Samia, Bloodless
Samia stellte ihr drittes Album vor, indem sie eine Linie zwischen dem unerklärlichen Phänomen der blutleeren Kuhverstümmelung – ‚Bovine Excision‘ – und ihrer eigenen Erfahrung als Frau zog. Obwohl es in Bloodless Taschen gibt, die ein Rätsel bleiben, egal wie oft man hinhört oder die Texte genau betrachtet – zu viele poetische Wendungen, gelöschte Kontexte, Männer, die verschwimmen -, ist der größere Anziehungspunkt Samias einzigartige Fähigkeit, das Unerklärliche in das Phänomenale zu verwandeln; Schönheit aus einer Leere zu schaffen, nicht unbedingt durch Auffüllen. Es kann Sie mit mehr Fragen zurücklassen als es beantwortet, aber es erstaunt und überrascht Sie bei jedem Schritt. Die Songs durchdringen direkt das Herz – selbst wenn Sie keine Ahnung haben, wie sie überhaupt dorthin gekommen sind.
Thanya Iyer, TIDE/TIED
Thanya Iyers immersive Collage aus spirituellem Jazz, experimentellem Pop und ambientem Folk wurde auf KIND, das 2020 auf der Longlist des Polaris stand, weiter ausgebaut, und die Multi-Instrumentalistin und ihre Band konzentrieren sich weiter darauf auf ihrem neuesten Album, TIDE/TIED. Obwohl sie 2022 eine EP namens rest veröffentlichten, verleiht die fünfjährige Lücke zwischen den Alben der neuen Sammlung eine andere Art von Gewicht, und die Gruppe – einschließlich der Co-Produzenten Pompey und Daniel Gélinas – tragen das Gewicht geschickt. Es ist ein bewegendes, wirbelndes Gegenmittel gegen Taubheit, aber es ist auch die seltene Art von therapeutischer, jazzinfizierter, spirituell ausgerichteter Musik, die nicht so sehr zu Mantras springt, sondern die Reise um sie herum kreist, durch Unsicherheit und Schmerz paddelt. „Was tun wir, wenn wir nicht atmen können? / Ich vergesse, wie man ist, wie man sich fühlt, als wäre ich frei“, singt sie in ‚Low Tides‘. Mit dem Gefühl zu fahren, mit dieser Gruppe von Menschen, bringt sie ihr näher an eine Zukunft weit jenseits unserer unmittelbaren Sichtlinie.
The Ophelias, Spring Grove
Es ist fünf Jahre her seit dem letzten Album von The Ophelias, Crocus, aber das Nachfolgewerk, Spring Grove, ist keineswegs ein Post-Pandemie-Dokument. Spencer Peppets Texte dringen viel tiefer in vergangene Wunden ein, belastet von Träumen, die ohne Ende oder Erklärung wiederkehren, die Linie zwischen dem gegenwärtigen Moment und dem, was eindeutig geschehen ist, verschwimmen lassen. Wenn der titelgebende Friedhof Spring Grove erwähnt wird, bezieht er sich auf den Sommer 2014, doch als ob keine Person jetzt die erste sein würde, die sprechen würde. „Das Gefühl von dir verfolgt mich und ich/ Weiß, dass ich erkennen kann, dass“, gesteht sie auf der neuen Single ‚Cicada‘, und das gesamte Album gibt ihm Form, auch wenn die Geister aufhören zu folgen.