„Ich habe festgestellt, dass mein Posteingang mit den schrecklichsten Arten, wie Menschen sterben können, gefüllt ist“, sagt Craig Perry, der Produzent – oder, wie er es lieber hätte, „Kurator“ – der Final Destination-Franchise. Über 25 Jahre haben seine Filme Männer, Frauen und Kinder in einer Reihe von erschreckenden „Unfällen“ durchbohrt, aufgespießt, zermalmt, plattgedrückt und enthauptet, und Perry war Zeuge von all dem. Seine Freunde wollen offensichtlich, dass er noch viele weitere erlebt.
Aber während wir im Videoanruf sprechen, nur wenige Wochen vor der Veröffentlichung des sechsten Teils, scheint er weit entfernt von traumatisiert zu sein. Stattdessen ist er überschwänglich, schwärmt ansteckend von den vielen blutigen Toden, die er mit derselben Begeisterung beaufsichtigt hat, wie andere Leute es vielleicht beim Sprechen über ihre Kinder tun („Wenn es dir keinen Spaß macht, mach es nicht!“, grinst er). Er hat allen Grund, stolz zu sein. Bisher haben die Filme weltweit mehr als 657 Millionen Dollar eingespielt und dazu beigetragen, eine Generation von Millennials über die Gefahren zu verängstigen, die nicht daraus resultieren, ein Spukhaus zu betreten oder in haiinfizierten Gewässern zu schwimmen, sondern aus den Banalitäten des Duschens oder Autofahrens. In den Final Destination-Filmen ist der Tod überall.
Diesmal bereiten Sie sich darauf vor, vor Tattoo-Studios, Familienbarbecues, Drehtüren und Glasaufzügen Angst zu haben.
Im ersten Film, der im Frühjahr 2000 veröffentlicht wurde, war es in einem Flugzeug und ein Teenager, der eine grausame Vorahnung erlebte, spürte sie frühzeitig und rettete sich und einige andere, als es vor ihnen explodierte. Aber der Tod folgte ihnen bald nach Hause und konstruierte schockierende, oft düster amüsante, Rube Goldberg-artige Todessequenzen für sie, um das Gleichgewicht wiederherzustellen. Fortsetzungen folgten unweigerlich, die mit Chaos auf der Straße, einer Achterbahn, einer Rennstrecke und einer Hängebrücke begannen.
Die ursprüngliche Version des Drehbuchs, die einst als X-Files-Episode gedacht war, hatte den Tod personifiziert. Aber „die Verwendung von unbelebten Objekten, um ihr Ziel zu erreichen“, ist etwas, von dem Perry glaubt, dass es der Serie ihre Langlebigkeit verliehen hat.
„Es ermöglicht dem Publikum, alle Belastungen oder Vorstellungen, die es vom Tod hat, einzubringen“, sagt er mir. „Es könnte kulturell oder persönlich sein oder dieser Moment vor zwei Jahren, als sie knapp einem Unfall entkamen und dachten, Mann, wenn ich nur nach rechts oder links gegangen wäre, wäre das das Ende gewesen. Sie bringen all das in den Film ein und machen ihn zu Ihrem eigenen. Ihre Erfahrung ist einzigartig für Sie.“
Bedrohungsmatrix … Kaitlyn Santa Juana in Final Destination: Bloodlines. Foto: Eric Milner
Im neuesten Film, Final Destination: Bloodlines, wird die Formel leicht umgestellt. Der Film beginnt in den 1960er Jahren; der Vorahnungshaber hat einen Weg gefunden, den Tod jahrzehntelang zu überlisten, bis der Einsturz eines Space-Needle-Restaurants zur Zerstörung einer ganzen Familie führt (anstatt, wie in früheren Filmen, einer Gruppe von Teenagern oder Fremden). Es war die Idee des Spider-Man-Regisseurs Jon Watts, der dann das Regieduo Adam Stein und Zach Lipovsky engagierte, um neues Leben in eine Franchise zu bringen, die 14 Jahre lang ruhte.
Der neue Film kommt zu einer Zeit voller nostalgischer Horrorinszenierungen. Das siebte Kapitel der neu aufgelegten Scream-Franchise hat gerade die Produktion abgeschlossen, ein Umbau von Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast mit Stars ist diesen Juli erschienen und letzte Woche wurde ein Remake von Urban Legend angekündigt. Aber abgesehen von maskierten Schlitzern, ist eine neue Generation bereit, vor allem Angst zu haben? Haben sie nicht schon genug Angst? Es stellt sich heraus, bei weitem nicht.
„Was sind die alltäglichen Erfahrungen oder alltäglichen Objekte oder alltäglichen Gefühle, die wir den Leuten ruinieren können?“, fragt Stein und spricht mit mir und seinem Co-Regisseur während einer Pause während der Produktion von Freaks Underground, einer Fortsetzung ihres gefeierten Durchbruchs von 2018, Freaks. Keine Spoiler, aber wie die Trailer bereits andeuten, bereiten Sie sich diesmal darauf vor, vor Tattoo-Studios, Familienbarbecues, Drehtüren und Glasaufzügen Angst zu haben.
Die Inspiration kommt Perry nicht nur per E-Mail, sondern dem gesamten Kreativteam über die Ängste des Alltags – was ist, wenn das fällt, was ist, wenn ich falle, was ist, wenn das fällt, während ich falle usw. „Es sind diese Dinge, mit denen man im täglichen Leben ständig konfrontiert wird und bei denen man sich ein wenig unwohl fühlt“, sagt Lipovsky (Hinweis für den neuen Film: seine Wohnung bietet einen Blick auf eine Gasse, in der häufig Müll gesammelt wird). Perry scherzt, dass er „nicht in einen Raum gehen kann, ohne eine Bedrohungsmatrix zu erstellen“.
Obwohl viele der Todeszenen cartoonhaft übertrieben erscheinen mögen, ist es überraschend wichtig geworden, für die Beteiligten gründlich zu erforschen, wie nah an der Realität sie tatsächlich sein könnten. Ich bezeichnete eine grausame Szene, die eine monströs leistungsstarke magnetische Resonanztomographie-Maschine zeigt, die bereits auf der Comic-Con angeteasert wurde, als übertrieben. Ich wurde korrigiert. Hochwertige MRTs, sagt mir Perry, „können buchstäblich ganze Krankenbetten in sich hineinziehen und umklappen. Das stimmt alles.“
Lipovsky fügt hinzu, dass er bei seinen Recherchen einige „extrem tragische und schreckliche“ Geschichten gelesen hat (denken Sie an Waffen und Rollstühle, die in Maschinen gesogen werden). „Es muss alles Sachen sein, die das Publikum im Allgemeinen für möglich hält“, sagt er. Er erzählt von aufwändigen Crew-Tests mit Mannequins.
„Die Leute realisieren nicht, wie herausfordernd der Ton in diesen Filmen ist“, sagt Perry. „Es geht darum zu wissen, ohne zu schmälern, wenn das Sinn macht“, sagt Perry. „Und deshalb denke ich, dass es so schwierig ist. Die Leute erkennen nicht, wie anspruchsvoll der Ton in diesen Filmen ist.“
Macht er sich Sorgen über gesteigerte Sensibilitäten bei einer neuen Generation (der erste Film zeigte einen Flugzeugabsturz vor dem 11. September und einen düsteren Duschentod, der mit einem Selbstmord verwechselt wurde)? „Eine der Herausforderungen bei dieser Erzählweise im Allgemeinen ist, wenn man für Dramen Trigger-Warnungen haben muss, bedeutet das, dass man keinen Antagonisten haben kann“, sagt er. „Denn Antagonisten tun von Natur aus schreckliche Dinge.“ Er fügt hinzu: „Ich glaube, wenn wir von der Überanalyse dieses Dings eingeschränkt werden, werden wir einfach Filme haben, die sich wie Tapioka anfühlen. Es wird einfach nicht faszinierend sein.“
Stein stimmt zu, dass es „unglaublich knifflig“ ist, so viel Gemetzel so unterhaltsam zu machen, aber das Geheimnis liegt im Bösewicht, dem Tod. „Man drückt ihm irgendwie die Daumen wegen seines Humors“, sagt er. „Er ist einfach so schlau.“
Trotz der Tatsache, dass die Filme Familienmitglieder oder Partner dazu zwingen, zuzusehen, wie ihre geliebten Menschen vor ihren Augen brutal zu Brei zerschlagen werden, ist die Franchise nicht wirklich für ihre Menschlichkeit bekannt. Hier bedeutet der Tod nicht viel. Aber im neuen Film tut er es plötzlich. Tony Todd, der in allen Filmen außer einem (einschließlich einer Sprechrolle im dritten) aufgetreten ist, starb im November letzten Jahres, kurz nachdem er in einer einzenen Szene einen Cameo aufgenommen hatte. Sein Abschied am Bildschirm ist ein überraschend bewegender Moment, der Schauspieler wirkt auffallend zerbrechlich.
„Alle Beteiligten wussten, dass er krank war und wir waren uns an bestimmten Punkten nicht sicher, ob er teilnehmen könnte“, erzählt mir Stein. „Es war ein wirklich einzigartiger Moment, weil er auf dieser metaebenen über seinen eigenen Tod für den Film spricht, spricht er zu den Fans über seinen Tod. Und so in dem Moment, als er seinen finalen Abschied hatte, haben wir ihn gefragt, ob er das Skript beiseitelegen und eine Szene machen könne, in der er aus dem Herzen spricht über das, was der Tod bedeutet und was das Leben bedeutet … es sind seine ehrlichen Weisheitsworte, direkt an Sie gerichtet.“
Es ist ein seltener bewegender Moment in einem Film, der ansonsten genauso energiegeladen und unterhaltsam ist wie das Beste der Franchise. Der erste wurde gerade 20 Jahre alt, als die Pandemie begann, und während Bloodlines auftaucht, während die Welt in neuen und alten Wegen brennt, welche Bedeutung hat ein Final Destination-Film im Jahr 2025?
„Es passieren viele deprimierende Dinge auf der Welt“, sagt Lipovsky und glaubt, dass der Film die Zuschauer für „ein paar Stunden an einen anderen Ort außerhalb der realen Welt“ führen wird.
Stein fügt hinzu: „Das gemeinschaftliche Erlebnis, diesen Film im Kino anzusehen, ist wirklich etwas Besonderes. Nach zwölf Minuten, wenn ein kleiner Junge von einem herabfallenden Klavier zerquetscht wird, bricht das gesamte Publikum in Jubel aus. Und das macht wirklich Spaß.“
Final Destination: Bloodlines ist ab dem 14. Mai in den Kinos im Vereinigten Königreich und ab dem 16. Mai in den USA erhältlich.