Yuyang (Lily) Wei ist eine chinesisch-neuseeländische Künstlerin, die derzeit in London lebt und arbeitet. Lilys aktuelle Gemälde feiern ihre Emotionen, ein Teil der asiatischen Diaspora zu sein, und erforschen Vertreibung, Museumsrückführung, Bewegung und das Konzept von Hiraeth. Seit Beginn ihrer kreativen Karriere hat Lily aktiv am Kunstgeschehen teilgenommen und in Räumen wie White Conduit Projects in London sowie im The Bath House ausgestellt.
Ein Teil von Lilys Praxis untersucht auch den Kampf um die Rückführung von Antiquitäten vonseiten des Herkunftslandes / der Gemeinschaft. In einer zunehmend kosmopolitischen Gesellschaft werden Bürger aller Nationalitäten und Kulturen immer lokaler, egal in welchem Land sie sich auf dem Planeten befinden. Durch die Verringerung der Aufmerksamkeit für kulturelle Vielfalt und die Förderung der kulturellen Homogenisierung und Kommerzialisierung von Kultur ignorieren Enzyklopädische Museen ihre eigene Beteiligung an bedauerlichen historischen Ereignissen, die grausame Eroberungen unter dem Deckmantel der Bildung unterstützen. Indem die Künstlerin die Museen Londons und darüber hinaus durchforstet, sucht sie nach vermissten asiatischen Antiquitäten und interpretiert sie auf ihre eigene Weise auf Leinwand.
Diese beiden Themen sind in beiden Gemälden zu erkennen, über die wir heute sprechen werden: Geschmäcker des Exils sowie Sie wartete darauf, dass das Gespräch mit großer Zärtlichkeit endete.
Im ersten Stück, mit einer Höhe von 81 Zentimetern und einer Länge von 65, sitzt dieses mittelgroße Ölgemälde bequem vor dem Gesicht des Betrachters, wie ein kleines Fenster zu einer fremden Dimension. Im Hintergrund sehen wir eine Reihe scharf gemalter Keramikfliesen, alle dekorativer Natur. Dieser Garten aus kräftigen Linien und Mustern spornt den Betrachter zum Hauptthema davor an, das wie ein Fleischklumpen aussieht, komplett mit Blutgefäßen und einer venösen Nabelschnur, die sich mit der groben Zeichnung einer aufgeschnittenen Granatapfelfrucht verbindet. Das Erscheinen von einfach gezeichneten Ameisen, die dem Publikum am nächsten sind, sowie eine Museumsausstellungsnummer runden dieses ausgewogene Stück ab und verleihen ihm etwas dringend benötigte Balance und Stabilität.
She Waited for the Conversation to Finish.. hingegen prahlt mit einer anthropomorphen Figur in ihrer Vorhut, mit einem gelben, hirschähnlichen Geschöpf, das von einem ausgestreckten menschenähnlichen Finger und Arm außerhalb des Gemäldes gezeigt wird. Sein tierisches Pendant auf der linken Seite dieses Kunstwerks öffnet seinen Mund in einem stillen Schrei oder Stöhnen. Die beiden Gemälde zeigen alle Merkmale eines vom Menschen geschaffenen Musters (oder der häuslichen Umgebung) mit einem Spritzer von Blumenmuster, das den Hintergrund dieses Werkes ausfüllt, und seiner Museumsnummer auch auf der rechten Seite. Mir gefällt die Tatsache, dass die Gemälde der Künstlerin facettenreich sind und mich nicht nur dazu einladen, über den Anblick der Welt darin nachzudenken, sondern auch über den vorgestellten Geruch, Klang und vielleicht sogar Geschmack der auf Leinwand gefangenen Charaktere nachzudenken.
Nach dem ersten Betrachten von Lilys Gemälden konnte ich einen Schritt näher treten und die Auswirkungen ihres Pinselstrichs genauer analysieren. Insgesamt scheinen die Farben der Künstlerin antik zu sein, als ob ein Stück Antiquität einem gewissen Grad an Zersetzung oder Stress ausgesetzt wäre. Die gedämpften Grüntöne von She Waited.. kombiniert mit dem Cadmium in Flavours of Exile erinnern mich an gut gelebte Künstlerfarmhäuser, wie beispielsweise Vanessa Bells Charleston-Haus in Firle oder Château Laurens in Frankreich. Die Wirkung dieser Farben ruft ein Gefühl von Nostalgie und vergessener Leidenschaft hervor, das sich mit Lilys Hauptthema der Migration verbindet. Darüber hinaus lässt sich in Lilys Gemälden ein Rhythmus finden. Ob es sich um die Blumenmustertapete oder lila Flecken handelt, ein wiederkehrendes Muster erhöht den komplexen visuellen Fluss und stört somit die Erfahrungen des Betrachters mit chaotischer, dynamischer Energie. Schließlich erhielt ich durch das Motiv eines Tisches oder einer Plattform auch ein Gefühl der „Ausstellung“. Indem sie ihre Themen auf das, was wie ein Sockel aussieht, platziert, werden wir zum Beobachter, der das Objekt vor uns genau betrachtet. Diese Komposition scheint Emotionen der Verletzlichkeit hervorzurufen und das jahrhundertealte Spiel zwischen dem sehr menschlichen Bedürfnis, gesehen zu werden, und der Scham, der öffentlichen Kritik ausgesetzt zu sein.
Durch die Interpretation und Bewertung dieser beiden Kunstwerke glaube ich, dass Lilys Schöpfungen durch kraftvolle Farbschemata und unangenehme Kompositionen der Themen erhöhte Emotionen vermitteln. Erinnerung oder deren Fehlen ist ebenfalls ein Hauptthema, während das Publikum damit umgeht, was es bedeutet, ein multikultureller Mensch mit der Künstlerin zu sein. In ihrem Interview mit dem zeitgenössischen Kunst- und Modemagazin Altiba-9 erklärt Lily, dass sie am meisten von asiatischen Artefakten inspiriert ist, die in Übersee-Museen gefunden wurden. Diese abgenutzten und verwitterten Antiquitäten mit außergewöhnlichen Hintergrundgeschichten verleihen ihren Kunstwerken die „Faszination der Reise“ und ermöglichen es der Künstlerin, sie mit Drittkultur-Individuen zu vergleichen, die ihre eigenen Geschichten zu erzählen haben. Als ich insbesondere das entfremdete, abgewandte Gesicht von She Waited.. betrachte, kann ich sehen, wie dieses Stück anderen mit einer ähnlichen, nomadischen Herkunft zugute kommen wird; sich in Lilys Kunst zu erkennen und dringend benötigte Validierung zu erhalten. Dies muss letztendlich die Absicht des Schöpfers sein.
Blickend in die Zukunft freut sich die Künstlerin darauf, ihre Reise der Selbstreflexion fortzusetzen, während sie auch Inspiration von den Drittkultur-Individuen um sie herum durch detaillierte Umfragen und lockere Gespräche sammelt.