Dies ist Melanie Wozniak, Star des preisgekrönten Films „Ein Mädchen wie Er“ unter der Regie von Amy S. Weber. Melanie spielt Lennon Grey, eine Teenagerin aus einer Kleinstadt, die eine überraschende Lebensänderung vornimmt und ihren lebenslangen besten Freund in eine dunkle Phase stürzt, als er realisiert, dass sich zwischen ihnen nie mehr alles ändern wird. Im Laufe des Films steht Lennon an einer Weggabelung in Bezug auf ihre Identität und was es bedeuten würde, authentisch sie selbst zu sein. Der Film ist eine Fortsetzung aus dem Kopf von Amy S. Weber und ihrem Film „Ein Mädchen wie Sie“.
Melanie, willkommen bei OLC! Zunächst muss ich fragen, wie war es, in Australien aufgewachsen zu sein, wo genau in Australien sind Sie aufgewachsen und wie haben Sie Ihren Weg nach Amerika gefunden und dort in der Branche auf sich aufmerksam gemacht?
Hallo! Vielen Dank, dass Sie mich bei OLC haben! Sie können meinen neuesten Film sehen, in dem ich Lennon Grey in „Ein Mädchen wie Er“ spiele, ab dem 11. März auf Prime Video und VOD verfügbar.
Ich bin in Perth, Western Australia, aufgewachsen. Ich mochte es, hier aufzuwachsen, weil es mir eine erstaunliche Basis bot, um zu gedeihen. Es ist eine kleine Stadt, die ich liebte, weil sie ruhig und friedlich war. Ich bin dankbar, hier aufgewachsen zu sein, da es eine der abgelegensten Städte der Welt ist (buchstäblich), es hat meine Liebe zum Reisen angekurbelt! Die Reise nach Amerika stand absolut auf meiner Agenda, und während ich in Australien aufgewachsen bin und amerikanische Shows gesehen habe, fühlte es sich an, als müsste man nach LA reisen. Ich bin ungefähr im Alter von 22 Jahren nach LA gezogen und habe Schauspielunterricht um Schauspielunterricht genommen, Audition um Audition gemacht, und dann begonnen, Rollen zu bekommen! Irgendwann gewinnen Sie einfach an Schwung und wechseln von Projekt zu Projekt.
Lassen Sie uns über Ihren neuen Film „Ein Mädchen wie Er“ sprechen, der tiefgreifende Themen wie Identität und Veränderung behandelt. Können Sie uns ein wenig über den Film und Ihre Figur Lennon Grey erzählen, und wie haben Sie sich auf eine so komplexe Rolle vorbereitet?
Der Film „Ein Mädchen wie Er“ begleitet Lennon und eine Gruppe von Highschool-Schülern durch einen entscheidenden Lebensmoment. Wir folgen Lennon Grey, der seiner Familie und seinen Freunden gegenüber als nicht-binär herauskommt. Der Film zeigt uns die Auswirkungen, die dies auf Lennon und die Menschen um sie herum hat; die Auswirkungen sind die Not und Realität, nicht als das wahre authentische Selbst zu leben, und das Urteil und das Missverständnis anderer, wenn jemand sagt, dass sie nicht-binär sind. Dieser Film behandelt, wie unsere Gesellschaft mit Veränderungen und Authentizität umgeht, und gibt den Zuschauern eine kraftvolle und erhebende Botschaft. Lennon Grey ist eine Naturgewalt und dient als Vorbild für andere, um uns zu zeigen, dass wir in unseren Identitätskämpfen nie allein sind. Bei der Vorbereitung auf diese Rolle habe ich viel Fantasie genutzt, um die Welt auszuarbeiten, in der Lennon lebt, und aus Geschichten innerhalb unserer LGBTQ+ Gemeinschaft und meiner eigenen zu schöpfen, um Leben in Lennon zu hauchen.
Der Film hat bereits ‚Best Of‘-Auszeichnungen bei großen Festivals gewonnen. Wie fühlt es sich an, zu sehen, wie die Geschichte bei einem so großen Publikum Resonanz findet?
Es fühlt sich so erstaunlich an! Es zeigt wirklich, wie universell diese Themen sind und wie der Film so relatable ist. Jeder, in gewissem Maße, steht irgendwann vor Herausforderungen, sich anzupassen und seinem wahren Selbst treu zu bleiben. Dieser Film ist eine unglaubliche Erinnerung daran, dass man nie allein ist. Internationale ‚Best of‘-Auszeichnungen zu gewinnen, bedeutet mir so viel. Ich bin so dankbar für alle, die den Film gesehen haben, und ich danke allen, die sich mit der Geschichte identifiziert haben.
Lennon erreicht einen wichtigen Wendepunkt in ihrer Identitätsreise. Gab es eine bestimmte Szene oder einen Moment im Film, der für Sie besonders kraftvoll oder persönlich war?
Im Film erreicht Lennon einen entscheidenden Moment, in dem sie ihr Haar sehr kurz schneiden möchte, endlich eine falsche Identität loslassen möchte, die sie so lange aufrechterhalten hat. In dieser Szene haben wir beschlossen, dass es authentischer und wahrheitsgemäßer wäre, mein Haar tatsächlich zu schneiden. Dies machte den Moment so kraftvoll, weil ich beim physischen Haarschnitt wirklich das Gewicht dieses Moments und was er repräsentiert, gespürt habe. Es war herzzerreißend und wunderbar. Es ermöglichte mir, noch tiefer in Lennon einzutauchen, und auf persönlicher Ebene fühlte es sich an, als würde ich auch alles Unauthentische abschütteln, an dem ich festgehalten hatte.
Dies ist Amy S. Webers Fortsetzung zu „Ein Mädchen wie Sie“. Wie war die Zusammenarbeit mit ihr, und was denken Sie, hebt diesen Film von anderen ab?
Die Zusammenarbeit mit Amy war ein Traum. Ich war ein großer Fan von „Ein Mädchen wie Sie“ und war so aufgeregt, Teil ihres nächsten Films zu sein. Sie ist eine ausgezeichnete Regisseurin und kümmert sich wirklich so sehr darum, Geschichten zu teilen, die bedeutsam, wirkungsvoll und die Welt verändern können. Ich glaube, was diesen Film auszeichnet, ist das Herz des Films. Jede Figur wurde so perfekt besetzt, und es gab eine so schöne Synergie am Set und auf der Leinwand. Ich glaube nicht, dass man den Film sehen kann, ohne beeindruckt zu sein. Mein Wunsch ist es, dass dieser Film die Zuschauer dazu ermutigt, darüber nachzudenken, wie sie mit anderen interagieren, und ihre Ideologien zu hinterfragen.
Sie setzen sich leidenschaftlich für die Aufhebung von Stigmata im Bereich der psychischen Gesundheit ein. Wie hoffen Sie, dass „Ein Mädchen wie Er“ zum Gespräch über psychische Gesundheit und Authentizität beiträgt?
Meine Hoffnung ist, dass dieser Film für alle, die ähnliche Kämpfe durchmachen, ein Lichtblick sein kann. Ich möchte, dass der Film den Zuschauern mit roher Ehrlichkeit zeigt, dass sie nicht allein in ihren Kämpfen sind. Der Film behandelt universelle Themen, und ich glaube, dass wir, je mehr wir Gespräche über psychische Gesundheit normalisieren, desto offener und unterstützender können wir als Gesellschaft füreinander sein. Ich hoffe, dass dieser Film eine starke Erinnerung darstellt, dass wenn du du selbst bist, gibst du anderen die Erlaubnis, dasselbe zu tun. Es ist so wichtig, seine Authentizität zu umarmen. Es gibt niemanden wie dich, und wir brauchen dich hier, so wie du bist.
Neben der Schauspielerei setzen Sie sich für Gesundheit und Wohlbefinden ein. Wie integrieren Sie das in Ihr tägliches Leben, und haben Sie bestimmte Wellness-Routinen oder -Produkte, auf die Sie zurückgreifen?
Jeden Morgen priorisiere ich meine Yoga-Praxis. Ich bin zertifizierte Lehrerin, also nachdem ich aufgewacht bin, die Sonne im Gesicht hatte und meinen schwarzen Kaffee getrunken habe, gehe ich in mein Yoga-Zimmer. Die Verbindung zu meinem bewussten Atem, das Zentrieren meiner Gedanken und das Durchführen der Asanas (Haltungen) sind für mich so wichtig, um meinen Tag zu beginnen. Disziplin ist der Schlüssel. Ich liebe es auch, den Tag mit einem sanften Spaziergang in unseren örtlichen Park mit meinem Hund Bernard zu beenden. Das sind meine täglichen Gewohnheiten, und hier und da macht es immer Spaß, ein Strandtraining oder eine Gruppenfitnessklasse zu machen. Meine Wellness-Tipps sind, ganze Lebensmittel zu essen, viel Gemüse, unverarbeitete Lebensmittel und viel Wasser zu trinken. Jeden Tag trinke ich Zitronenwasser, und ich schabe mir morgens und abends die Zunge (ein Spielveränderer).
Welchen Rat würden Sie jungen Menschen geben, die mit Identitätsproblemen, Selbstakzeptanz oder der Navigation durch große Lebensveränderungen wie Lennon im Film zu kämpfen haben?
Mein Rat an Sie ist, sich selbst treu zu bleiben. Ich weiß, es ist schwer, Ihren Weg zu finden oder sich so auszudrücken, wie Sie es wählen, aber wissen Sie, dass Sie eine riesige Gemeinschaft um sich herum haben. Es gibt so viele andere, die dieselben Kämpfe wie Sie durchmachen, und ich hoffe wirklich, dass Lennon Grey für Sie ein Anker sein kann. Dieser Film ist voller wahrer Geschichten, also bitte wissen Sie, dass Sie nicht allein sind. Es gibt niemanden wie Sie, und glauben Sie mir, wenn ich sage, die Welt braucht Sie, genau wie Sie sind… als Ihr authentischstes Selbst.
Sie haben in jungen Jahren in Werbespots und Spielfilmen angefangen. Wie hat Ihre Reise vom kindlichen Schauspiel bis heute Ihre Herangehensweise an Rollen geprägt?
Ich denke, dass der Einstieg in diese Branche in jungen Jahren mir das Selbstvertrauen gegeben hat, wenn ich neuen Rollen begegne. Selbstvertrauen kommt durch Tun, und so habe ich mit den vielen Jahren Erfahrung, die ich auf Sets gesammelt habe, mehr Vertrauen in meine Arbeit gewonnen, wenn es um meine Herangehensweise an Rollen geht. Als ich als Kind Charaktere entwickelte, habe ich nicht unbedingt aus persönlichen Erfahrungen geschöpft, um meine Verbindung zu den von mir gespielten Charakteren zu vertiefen, ich habe einfach meine Fantasie genutzt. Das ist etwas, wonach Erwachsene wieder streben. Seit ich von klein auf in der Branche bin, erinnere ich mich, wenn ich neuen Rollen begegne, daran, mit Neugier und Vorstellungskraft zu führen.
Ihre Rolle in ABC’s „Itch“ umfasste Stunts wie Tae Kwon Do und BMX-Fahren. Hat diese physische Erfahrung Einfluss darauf, wie Sie das Schauspiel angehen, insbesondere bei emotional anspruchsvollen Rollen?
Ja, auf jeden Fall! Ich liebe es, die physischen Stunts selbst zu machen, weil es wirklich einen Unterschied macht und das Schauspiel beeinflusst. Die Szenen fühlen sich authentischer und instinktiver an, wenn Sie die Physis ausführen, da sie auch die Bewegungen des Charakters verändern. Es fühlt sich authentischer an und natürlich fühlt es sich noch glaubwürdiger an, wenn Sie als Schauspieler beispielsweise von einer Tae Kwon Do-Sequenz direkt in ein schweres Gespräch übergehen. Für emotional anspruchsvolle Rollen halte ich es für so vorteilhaft, weil die Physis eines Stunts helfen kann, die Emotionswelle zu erzeugen, die für die Szene benötigt wird.
Sie haben in Filmen, Fernsehen und sogar Motion Capture für Videospiele wie Diablo IV & V gearbeitet. Wie unterscheidet sich die Darstellung in einem Videospiel vom traditionellen Schauspiel?
Die Arbeit an Diablo IV & V war eine unglaubliche Erfahrung! Mann, es war so cool. In der Videospielwelt zu arbeiten, ist ein Traum, der wahr wird. Ja, es unterscheidet sich etwas von Film & Fernsehen. Sobald Sie in Ihrem Motion-Capture-Anzug (mit all den Punkten darauf) sind, gehen wir auf die Bühne. In allen vier Ecken der Bühne sind Kameras aufgestellt, und nach der Einweisung des Regisseurs sehen wir uns die Mock-Up-Szene an und hören den Voice-Over. Wir spielen dann die Szene aus, synchronisieren die Worte mit dem Voice-Over. Das Schauspiel ist etwas anders, weil es eine Mischung aus Film & Fernsehen und Theater ist. Unsere Bewegungen müssen etwas größer sein, damit die Weitwinkelkameras sie aufnehmen können, aber wir haben auch eine Kamera in unseren Nahaufnahmen, also muss das Schauspiel intim und glaubwürdig für die Kamera sein.
Zu welchen Rollen oder Geschichten fühlen Sie sich am meisten hingezogen, und gibt es ein Traumprojekt oder eine Zusammenarbeit auf Ihrer Bucket-Liste?
Es gibt so viele erstaunliche Geschichten da draußen, in allen Genres, und ich wäre so dankbar, an Projekten zu arbeiten, die Charaktere zeigen, die komplex, vielschichtig und real sind. Ich ziehe Geschichten an, die die menschliche Erfahrung erforschen, in denen Charaktere vor schwierigen Entscheidungen oder transformierenden Reisen stehen. Ich würde gerne im Marvel-Universum arbeiten. Allein der Gedanke, Teil einer so ikonischen Franchise zu sein, ist ein Traum! Ich bin wirklich von actiongeladenen Abenteuern wie Mad Max oder James Bond oder düsteren, bodenständigen Dramen wie Yellowstone (ich bin besessen von der Cowboy-Kultur, also wäre es ein Traum, eine Figur in dieser Welt zum Leben zu erwecken). Mein Traumprojekt wäre es auch, neben Denzel Washington zu arbeiten. Er ist ein so unglaublicher Schauspieler, und es wäre eine Ehre, neben ihm zu arbeiten.
Mit der Premiere von „Ein Mädchen wie Er“ auf Prime Video und VOD, was erhoffen Sie sich, dass das Publikum nach dem Anschauen des Films mitnimmt?
Meine Hoffnung ist, dass die Zuschauer sich mit einer der Charaktere im Film „Ein Mädchen wie Er“ identifizieren können. Meine Hoffnung ist, dass dieser Film uns daran erinnert, dass wir alle gleich sind, unabhängig von unserer Hautfarbe, unseren Überzeugungen, Ideologien oder wie wir uns ausdrücken. Die Gesellschaft labelt und richtet so oft aus der Ferne, aber nur wenn man jemanden wirklich versteht, fallen die Mauern zwischen uns. Ich hoffe, dass dieser Film die Zuschauer dazu ermutigt, über die Konsequenzen von Härte und Urteilsvermögen nachzudenken und sich zu weigern, andere zu unterstützen oder zu akzeptieren. Ich hoffe, dass dieser Film Gespräche anregt, damit das nächste Mal, wenn jemand auf jemanden trifft, den er nicht versteht, Liebe statt Urteil und Hass wählt. Ich hoffe auch, dass dieser Film die Menschen daran erinnert, dass sie nicht allein sind und sie ermächtigt, zu umarmen, wer sie wirklich sind.
Email: [email protected]
Sozial: @neillfrazer
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