Ich denke, dies ist das Cure-Bild, das am häufigsten reproduziert wird. Ich habe Leute getroffen, die Tattoos davon haben. Es wurde wie Millionen von Malen gefälscht. Die Fälschungen sind jedoch schlecht – die Hälfte der Zeit hat jemand offensichtlich das Schablonenmesser benutzt und es ist so grob.
Dieses Bild wurde für das Cover von Boys Don’t Cry verwendet, als es 1986 neu veröffentlicht wurde. Es wurde während des Videodrehs aufgenommen, der drei Jungen zeigte, die die Band in jungen Jahren spielten. Ich bin immer nur als Fliege an der Wand zu diesen Dreharbeiten gegangen, habe Aufnahmen gemacht, wenn ich konnte – man versucht, nicht im Weg zu stehen.
Robert Smith macht diese Handbewegung, wenn er sich entspannt – ich denke, Gitarre spielen muss ziemlich anstrengend für die Hände sein – also gibt es eine schöne Ruhe über dem Bild. Mir gefällt, wie reflektierend es ist. Die Silhouette von Robert war für mich immer interessant: die Gitarre, die Haare, es schien immer zu funktionieren. Mir gefällt das dramatische, geheimnisvolle Gefühl des Bildes.
Ich habe mit Kunden zusammengearbeitet, die nicht spezifisch darüber sind, was sie wollen, und man denkt immer im Hinterkopf: „Mache ich das Richtige?“ Jeder Kreative durchläuft wahrscheinlich das. Aber Robert weiß, was er will: Es ist gut, mit solchen Menschen zu arbeiten.
Ich habe 1981 angefangen, mit The Cure zusammenzuarbeiten. Immer wenn wir eine Aufnahme machten, fragte die Band: „Denkst du, du hast etwas Gutes bekommen?“ Und ich würde sagen: „Ich weiß es nicht, bis ich es entwickelt habe.“ Du schnappst dir Dinge, spielst mit Spontaneität. Du siehst Sachen durch den Sucher und komponierst darin. Erst später in meiner Karriere begann ich auch Polaroids zu machen.
Bei dieser Aufnahme jedoch hat der Film geklemmt. Ich spulte ihn zurück in die Kamera, in der Hoffnung auf das Beste. Als ich ihn ins Labor brachte, sagte ich: „Ich bin mir nicht sicher, ob überhaupt etwas darauf ist.“ Aber es war, und als ich die Bilder am nächsten Tag Robert und dem damaligen Manager der Band, Chris Parry, zeigte, sprangen sie auf und ab und sagten: „Das ist das Bild, das wir verwenden werden.“ Es war Frame 21 auf dem Film und er hatte bei 22 geklemmt – ich hatte Glück. Das ist die Schönheit dieser Art von Arbeit: Manchmal sind wir erfolgreich wegen der Entscheidungen, die wir treffen, aber manchmal sind es die Entscheidungen, die andere treffen.
Das Originalbild ist schwarz-weiß, aber das Plattencover ist eine kolorierte Version, bei der ich fotografische Farbstoffe auf den Druck verwendet habe. Es gibt leichte Rosa- und Gelbtöne und so etwas darin, aber es ist subtil. Ich wurde an der Kunstschule gelehrt, hinzuzufügen und zu verbessern, nicht wegzunehmen, also wollte ich immer noch, dass es auf der monochromatischen Skala bleibt. Ich wollte nicht, dass es zu abgehoben aussieht, ich wollte, dass es realistisch ist. Aber ich denke, ich habe genau eingefangen, wer The Cure mit diesem Bild sind, und es wurde seitdem mit der Anzahl der Menschen, die sich damit identifizieren, ausprobiert und getestet.
Als ich jünger war, hatte ich einen Zeitungsaustrag, nur damit ich Platten kaufen konnte. Dann würde ich mich mit Kopfhörern in der Ecke meines Hauses verstecken und mich in die Plattencover vertiefen. Ich erinnere mich, dass ich dachte, Meddle von Pink Floyd das Beste war. Es ist einfach ein brillantes Cover – ein großes Ohr mit Wassertropfen darauf. Es war psychedelisch und erstaunlich und fasste ein brillantes Album zusammen. Jetzt habe ich Studenten, die in das Musikindustrie-Design einsteigen wollen. Ich weiß nicht, ob es heute einfach oder schwierig ist, aber ich denke, wenn man Talent und Leidenschaft hat, kann man alles tun, was man will.
Bis zum 1. Juni werden 700 einzigartige, von Künstlern entworfene Plattencover, darunter Andy Vellas neues Cure-Design, in einer weltweiten Online-Auktion zugunsten von War Child, der Spezialorganisation für Kinder in Konfliktsituationen, angeboten.
Foto: Daren Butler
Andy Vellas Lebenslauf
Geboren: Hampshire, 1961
Ausbildung: Royal College of Art
Einflüsse: Man Ray, André Kertész, Raoul Ubac, Wols
Höhepunkt: „Es gibt drei: von War Child eingeladen zu werden, ein Cover für Secret 7″ 2025 zu entwerfen; mein Obscure-Buch mit Fotografien wurde 2019 im Sydney Opera House ausgestellt; und auf Micks Bitte hin das Porträt von Mick Rock zu schießen“
Tiefpunkt: „Meine Kamera nicht dabei zu haben, wenn ich ein großartiges Foto sehe!“
Top-Tipp: „Mache viele Aufnahmen. Denke über die Komposition innerhalb des Rahmens nach und darüber, was du einfangen oder vermitteln möchtest. Verwende Licht, Nebel oder echte Verzerrungseffekte anstelle von Postproduktion. Gehe auf Authentizität. Ich versuche nicht, mich mit der Technik zu verzetteln, ich strebe danach, was ich erreichen will, und erlaube allen Fehlern, das zu entführen, was ich erschaffe.“
Die Überschrift dieses Artikels wurde am 8. Mai 2025 geändert. In einer früheren Version hieß es, dass das Bild als Albumcover von Boys Don’t Cry verwendet wurde; tatsächlich wurde es als Single-Cover bei seiner Neuveröffentlichung 1986 verwendet.