Mittendrin in Spotlight, Tom McCarthys zurückhaltende Nacherzählung der Boston-Globe-Recherche über Kindesmissbrauch in der katholischen Kirche von Boston, gibt es eine Szene, die mich auch nach über 30 Mal Anschauen immer noch schaudern lässt.
Spotlight-Chefredakteur Walter „Robby“ Robinson (Michael Keaton) fährt nach Providence, um einen ehemaligen Mitschüler der Boston College High School zu treffen. Er und das Opfer, Kevin (Anthony Paolucci), plaudern zunächst freundlich über vergangene Schultage. Doch als das Gespräch auf den Hockeytrainer der Schule, Pater James Talbot, kommt, ändert sich der Ton schlagartig. Kevins Gesicht wird leer, seine Augen erlöschen – es ist, als ob seine Seele den Körper verlässt. „Wie habt ihr es herausgefunden?“, fragt er mit einer flachen, gebrochenen Stimme, die von jahrelangem Trauma erzählt.
Es zeigt, wie perfekt Spotlight in jeder Hinsicht ist, dass in einem Film mit Stars wie Mark Ruffalo, Rachel McAdams oder dem „zweitbesten Shrek“ Brian d’Arcy James ausgerechnet Paolucci (der auf IMDb nur 12 kleine Rollen hat) die verstörendsten Momente liefert.
Genau das macht Feelgood-Filme für mich tröstlich: das Gefühl, in guten Händen zu sein. Es beruhigt mich, wenn ich weiß, dass McCarthy und sein Co-Autor Josh Singer mich souverän durch die Geschichte führen. Nach so vielen Wiederholungen ist es, als würde mich ein vertrauter Freund blind durch mein eigenes Zuhause lotsen.
Kein Wort wird verschwendet, um die wahre Enthüllung des Kindesmissbrauchs-Skandals in Boston zu erzählen – vertuscht von der Kirche, geduldet von einer Gemeinschaft, die das offene Geheimnis ignorierte, dass mindestens 87 Priester hunderte Kinder missbraucht hatten. Familientreffen, Kneipenabende, sogar ein Red-Sox-Spiel dienen nur dazu, dem Publikum die grauenhaften Details näherzubringen. Gleichzeitig kämpfen die Reporter mit ihrem verlorenen Glauben, ihrer Beziehung zur Stadt – ja, sogar ihrer eigenen Mitschuld am Schweigen, das den Missbrauch jahrzehntelang ermöglichte.
Klingt nach ner Tasse heiße Schokolade, oder?
Ich verstehe – auf den ersten Blick wirkt Spotlight nicht gerade wie ein Feelgood-Film. Aber finden nicht viele von uns auch Horrorfilme seltsam beruhigend? Man könnte argumentieren, dass Spotlight in diese Kategorie passt: ein langsamer, bedrohlicher Horror, der sich im Hintergrund aufbaut. Nur dass der „Monster“ hier überall ist.
Dazu kommt die Nostalgie, die Spotlight weckt. Die verblassten Farben, beige Chinos und khakifarbene Autos verorten uns klar in 2001 – eine Zeit vor… all dem. Es ist sogar größtenteils vor 9/11. Das gibt dem Film etwas von einem letzten tiefen Atemzug vor dem Sturz – die letzten Spuren einer „unschuldigen“ Welt, bevor der Schock kommt (lokal durch den Skandal, global durch den „Krieg gegen den Terror“).
Doch genau diese Gelassenheit macht Spotlight zu einem perfekten Sonntagnachmittagsfilm. Nie übertrieben, aber fesselnd genug, um das post-Mittagessenstief zu vertreiben. Wenn ich erschöpft, gestresst oder traurig bin, schaue ich Spotlight – immer wieder. Nach Trennungen, als meine Oma starb, nach scheußlichen Arbeitstagen… Vielleicht liegt es an der Ruhe des Films, dem unterschwelligen Horror – oder beidem.
Ich wünschte, mehr Filme hätten diese Stille. Boston Strangler oder She Said haben es versucht, aber keiner erreicht die effiziente Menschlichkeit von Spotlight, die uns daran erinnert, dass es – so schwer es auch zu glauben ist – noch ein bisschen Gerechtigkeit gibt. Für mich persönlich ist der Film wie eine seltsame Salbe – besonders als Journalist. Wenn ich mich ausgelaugt fühle, von Absagen erschlagen, zweifle… dann schalte ich Spotlight ein und spüre wenigstens für zwei Stunden wieder einen Sinn.