The Weeknd: Beeil dich morgen Rezension – Ein Album, das dich umhauen wird … und dich an die Wand treibt | The Weeknd

Es dauert genau 20 Sekunden, bis das sechste Album von The Weeknd darauf hinweist, dass es auch sein letztes sein könnte. „Alles, was ich habe, ist mein Vermächtnis … Ich bin ganz allein, wenn alles schwarz wird“, singt Abel Tesfaye über einem üppigen Synthie-Bett, das schnell von dem Einfluss von 80er Jahre Boogie geprägt ist. Es ist eine Zeile, die sehr passend erscheint. Die Veröffentlichung von Hurry Up Tomorrow wurde mit Plakaten beworben, auf denen „DAS ENDE NAHT“ steht, Social-Media-Beiträgen, in denen Tesfaye angedeutet hat, dass das Album das letzte „schöne Kapitel“ seiner Geschichte sein könnte, und Interviews, in denen er darauf hingewiesen hat, dass ein Vorfall im Jahr 2022, bei dem er seine Stimme auf der Bühne verlor, eine Art kosmische Botschaft war: „Du kannst es jetzt beenden … wann ist der richtige Zeitpunkt zu gehen, wenn nicht auf deinem Höhepunkt?“

Es ist vielleicht erwähnenswert, dass dasselbe mehr oder weniger auch auf sein letztes Album zutraf: Das Album „Dawn FM“ von 2022 war reich an Endzeit-Imaginären, Erwähnungen des Jenseits und wurde von Interviews begleitet, in denen Tesfaye seinen Wunsch äußerte, „The Weeknd aus der Welt zu entfernen“. Ein Zyniker könnte darauf hinweisen, dass die Andeutung, dass er in den Ruhestand gehen könnte – oder zumindest die Weeknd-Persona, die er in den letzten 13 Jahren verkörpert hat – jetzt Teil seiner Veröffentlichungsstrategie zu sein scheint. Es fühlt sich diesmal jedoch viel expliziter an. Eine Theorie besagt, dass Tesfaye mehr daran interessiert ist, eine Karriere im Film zu verfolgen, etwas, was die Zuschauer der erbärmlichen Dramaserie „The Idol“, die er 2023 mitgeschrieben und gespielt hat, weniger als Karriereschritt denn als schreckliche Bedrohung betrachten könnten.

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Dennoch tut Hurry Up Tomorrow nicht viel, um diese Theorie zu entkräften. Es dauert so lange wie ein Film – fast 90 Minuten – und ist reich an Samples aus Soundtracks: Giorgio Moroders Filmmusik für Scarface, David Lynchs Eraserhead. Es wird auch von einem Spielfilm begleitet, der erneut von Tesfaye mitgeschrieben und gespielt wird (Oh, gut). Darüber hinaus, obwohl es zahlreiche Cover mit unterschiedlichen Kunstwerken gibt, sieht die Version, die an Streaming-Dienste verteilt wurde, erstaunlich wie ein Filmplakat aus. Eine Nahaufnahme von Tesfayes Gesicht, verschwitzt und grimassierend, ist sowohl markant als auch geheimnisvoll: Er könnte auf der Bühne sein, in Qual oder in Leidenschaft. Ebenso könnte er einfach unter den Nachwirkungen von gestern Abend Chilisauce leiden.

Oder er könnte die Texte von Hurry Up Tomorrow gelesen haben, die jeden zum Schwitzen bringen würden. Es gibt Momente, in denen sie in den Standard-Weeknd-Modus abrutschen, abwechselnd räuberisch und verletzt – „Sie ist süchtig nach dem Rausch … sie vertraut mir ihr Leben an“ usw. – aber sie befassen sich hauptsächlich damit, Ihnen zu sagen, wie schrecklich es ist, reich und berühmt zu sein. Das ist selbst in den besten Zeiten schwer zu verkaufen, obwohl die Charts in den letzten Jahren Gastgeber für eine Reihe von Pop-Alben waren, die ein sehr überzeugendes Bild von den Nachteilen des Prominentenlebens im 21. Jahrhundert gezeichnet haben, darunter Billie Eilishs „Happier Than Ever“ und Olivia Rodrigos „Guts“.

Aber eine eindrucksvolle Darstellung eines Panikanfalls bei „Baptized in Fear“ beiseite gelassen, bietet Hurry Up Tomorrow wirklich nicht die lyrische Tiefe oder Feinheit dieser Alben. Man hat das Gefühl, dass Tesfaye schon allein dafür Anerkennung verdient, dass er eine so schlechte Zeile wie „in diesem Penthouse-Gefängnis bin ich allein“ mit einem ernsten Gesicht singt; ebenso wie das Lied, in dem er eine Geliebte tadelt, weil sie mit einem trotzig kleinen „Du weißt, dass es meine Premiere ist!“ oder Reflections Laughings Klage: „Ich bin in einem vergoldeten Käfig gefangen.“ Tatsächlich ist es manchmal so offensichtlich, dass man sich fragt, ob es das Thema nicht mit einer gewissen Portion wissender Campiness behandelt, wie wenn Enjoy the Show eine Voicemail-Nachricht enthält, in der nach dem Wohlbefinden des Stars gefragt wird, begleitet von Geräuschen von schlürfenden Getränken, rasselnden Pillen, eingeatmetem Rauch und verdächtigem Schnüffeln.

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Ob arch oder aufrichtig, es wird im Laufe von anderthalb Stunden ziemlich anstrengend. Es wäre noch anstrengender, wenn die Musik von Hurry Up Tomorrow nicht so großartig wäre, wie sie ist. Tesfaye hat den Sound des Albums als „Frankenstein“ beschrieben, und manchmal versteht man, was er damit meint. São Paulo wechselt von brasilianischem Funk zu einem gnadenlosen House-Puls in der Mitte, Given Up on Me fügt viele verstörende Fragmente zu einem völlig fesselnden Ganzen zusammen: eine verlangsamte, mit Auto-Tune veredelte Probe von Nina Simones „Wild Is the Wind“; ein beschleunigter Hauch von 70er Soul; beatlose, zerschnittene Klavierakkorde. Aber selbst in seinen geradlinigsten Momenten ist es geprägt von brillanten Melodien und fantastischen Produktionsdetails: die George Harrison-eske Gitarre, die sich durch Reflections Laughing zieht; der gummiartige Bass von I Can’t Wait to Get There, der Sud aus kränklich klingender Elektronik und opulenten, von 70er Soul inspirierten Backing Vocals auf Big Sleep. Es ist ein eigenartiges Gefühl: ein Album, das einen umhaut, während es einen an die Wand fährt.

Es setzt alles auf ein Blockbuster-Ende, dank zwei großen Balladen. „Without a Warning“ hat eine gewisse Abspann-Qualität, endet aber mit dem Klang eines Publikums, das schreit und jubelt, als würde es eine Zugabe verlangen. Sie bekommen diese dann mit dem bombastischen Titeltrack, der eine funkelnde Melodie, eine vage „Purple Rain“-artige Größe und wirklich wie ein Abschied klingt: „Ich bin bereit für das Ende … ich habe keine Kämpfe mehr zu gewinnen.“ Weg ist er, vielleicht für immer, und hinterlässt ein Album, das häufig großartige Songs in den Dienst von schlechten Texten stellt. Die Andeutung, dass The Weeknd keine neuen Dinge mehr zu sagen hat, aber keine beeindruckenden Möglichkeiten gefunden hat, sie auszudrücken, lässt einen denken, dass sein anscheinend bevorstehender Abschied bedauerlich ist – und wahrscheinlich auch gut so.

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