Bevor sie DMs von Dua Lipa bekam und K-Pop-Hits landete, und lange bevor gestern überraschend ihr opulentes viertes Album veröffentlicht wurde, war Erika de Casier eine nervöse Studentin in ihren 20ern, die darüber nachdachte, was sie am ersten Tag tragen sollte. Es war 2019, ihr Debütalbum Essentials war in diesem Jahr erschienen und erhielt viel Kritik. Aber an Kopenhagens Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) war das Nebensache. „In Dänemark ist es in unserer Art zu sein eingebettet: jeder ist so bescheiden“, sagt die portugiesische Musikerin. „Es war nicht so, als ob ich zur Schule ging und die Leute waren wie …“ Sie macht ein übertrieben verblüfftes Gesicht. „Das wäre verrückt. Es war einfach nur: ‚Oh, Glückwunsch. Ich habe das neue Album gehört. Klingt großartig.'“ Sie war auch nicht besonders zuversichtlich, neue Freunde zu finden. „Ich hatte ein wenig Angst, dass ich das stille Mädchen in der Ecke werden würde.“ ‚Alle sind so bescheiden‘ … Erika de Casier. Foto: Amy Peskett Ihre Schüchternheit verschwand, als ihre Klasse damit begann, Musik zu teilen, die Lieder zu diskutieren, die sie in Peer-Review-Sitzungen namens „Kua“ gemacht hatten, kurz für kunstnerisk udviklingsarbejde – künstlerische Entwicklung. Bei ihrem Abschlusskonzert zwei Jahre später trat De Casier auf, wie es sich ein echter Popstar gehören würde, spielte fünf neue Lieder für ihre bewundernden Freunde und wechselte für jedes Lied ihr Outfit. „Ich war die ganze Zeit unterhalten“, sagt Mitmusiker Molina und lässt ihre Freundin vor Dankbarkeit erröten, als wir in ihrem gemeinsamen Studio im Norden der dänischen Hauptstadt sitzen. De Casier und Molina, aus Chile, sind zwei von vielen bemerkenswerten jungen Musikern, die in den letzten Jahren vom RMC hervorgegangen sind: Die Schule hat so viele brillante, überwiegend weibliche Stars hervorgebracht, die eine sehr spezielle Art von emotional reicher, experimenteller elektronischer Popmusik spielen, dass sie zu einem Motor für einige der aufregendsten Musik Europas geworden ist. Unter den Absolventen des Jahrgangs 2020 befinden sich unter anderem Henriette Motzfeldt, die Hälfte des norwegischen Duos Smerz, und die in Schottland geborene und in Dänemark aufgewachsene Clarissa Connelly, die im letzten Jahr ein beeindruckendes Album bei Warp veröffentlichte. Der Jahrgang davor brachte die Dänen Astrid Sonne und ML Buch hervor, deren jüngste LPs sofortige Klassiker wurden, von experimentellen Musikfans sehr geliebt. Dänemarks Fine Glindvad absolvierte 2023 einen Masterstudiengang und veröffentlichte letztes Jahr ihr wunderschönes Solo-Debütalbum Rocky Top Ballads. Diese Künstler beziehen sich auf alles von Trap über Trance bis hin zu traditionellen dänischen Kinderliedern. Sie teilen einige stilistische Neigungen – eine Vorliebe für Kleinschreibung von Liedtiteln und Plattencovern mit verschwommenen Fotografien und vergrößerten Porträts – aber es gibt auch etwas weniger Greifbares, das sie verbindet: Melodien wie Wiegenlieder aus einem halb vergessenen Traum, die im Kopf haften bleiben, ohne um Aufmerksamkeit zu schreien. Ein kürzlich in Dazed erschienener Artikel feierte eine „unterirdische dänische Dream-Pop-Szene“, die die eigenwillige Musik der Künstler mit der schwebenden, oft unverständlichen Balladenhaftigkeit von Mazzy Star und Cocteau Twins verglich. Und Spotify veröffentlichte kürzlich Cph+, eine Playlist mit einer Vielzahl aufstrebender RMC-Talente, zahlreichen anderen Kopenhagener Künstlern und, kurioserweise, nicht-dänischen Acts wie Oklou (Frankreich), Milan W (Belgien) und Chanel Beads (USA), was auf das Aufkommen einer Szene und eines Stils hinweist, die nicht an Geografie gebunden sind. Ist das ein neues Genre? „Das ist ein wenig zu eng“, sagt Sonne. „Ich habe das Gefühl, dass das das Besondere daran ist: Man kann irgendwie einen roten Faden erkennen, aber wir machen auch ganz unterschiedliche Musik und kommen aus verschiedenen musikalischen Hintergründen, und das wird durch die Musik kanalisiert.“ Im grünen Innenhof inmitten des RMC-Campus sagt Connelly: „Ich denke, wir sind alle ziemlich unterschiedlich. Aber vielleicht sind wir es auch nicht. Vielleicht ist es ein Genre und vielleicht können wir das in 20 Jahren klarer sehen.“ Das RMC liegt in Holmen, nördlich des malerischen Nyhavn-Viertels von Kopenhagen und nur über das Wasser von der Freistadt Christiania. Henrik Sveidahl, Rektor (Chef) der Schule seit 2005, führt mich durch die Kantine, die vielen Studios und Übungsräume, einen großen Konzertsaal und das „Aquarium“, eine schöne Glashalle, die von Wasser umgeben ist, in der Studenten manchmal Partys feiern. Rektor Henrik Sveidahl am Konservatorium. Foto: Jacob Nielsen/Rhythmic Music Conservatory Wenn das Wetter stimmt, schwimmen die Studenten im Hafen, obwohl es riskant sein kann, wenn der Quecksilberpegel zu hoch steigt, der von den Schiffswracks auf dem Meeresboden aufgewirbelt wird: Holmen war von 1690 bis 1993 eine Marinebasis. De Casier sagt, ihre Lieblingslektion am RMC habe darin bestanden, mit Kopfhörern und hypersensiblen Mikrofonen über das Schulgelände zu gehen und Kieselsteine ins Wasser zu werfen und aufmerksam zuzuhören, wie sie in die Tiefe fielen. Das RMC wurde 1986 als Jazzschule eröffnet, aber sein jüngster Nachwuchs verdankt viel der Schaffung des Kompositionskurses 2009 und der Einführung von Kua-Klassen. Sveidahl erinnert sich: „Um der Verpflichtung unseres Namens – rhythmis…
