Ein häufiger Beschwerde, die ich über Dune: Teil Zwei gehört habe, ist, dass es zu ähnlich dem ersten Dune ist, Denis Villeneuves kühnes Wagnis, nur die Hälfte von Frank Herberts geliebtem Sci-Fi-Werk zu adaptieren und auf ein weiteres grünes Licht von Warner Bros. zu hoffen. Das ist korrekt. Teil Zwei, wie sein Vorgänger, ist geheimnisvoll, überraschend seltsam, seltsam strukturiert und tief desinteressiert an Anbiederung. Dies ist tatsächlich ein Kompliment, denn obwohl ich Teil Zwei sechs Mal gesehen habe und die Bene Gesserit immer noch nicht vollständig verstehe, ist der Film, wie sein Vorgänger, eine seltsame Kreatur im modernen Kino: ein wahrer Blockbuster – ein kinematografisches Ungetüm, das Millionen generiert, Memes erzeugt und den immer seltener werdenden Filmstar zementiert – das die volle Kraft der Kunstform nutzt.
Das ist keine kleine Leistung – dies ist ein Film mit vielen beweglichen Teilen und viel Potenzial für abschreckende Dichte. (Ein ehrlicher Leser des Buches wird Ihnen sagen: Herbert steht sich häufig selbst im Weg. Das reiche Quellmaterial selbst garantiert keine qualitativ hochwertige Erzählung.) Wenn Teil Eins ein fesselndes Eintauchen in ein seltenes Universum war, das sich wirklich fremd und entfernt von unserer Zeit anfühlte, ist Teil Zwei das Raumschiff, das mit voller Geschwindigkeit fliegt – und dieses Raumschiff, glorreich gestaltet und in schlankem Silber dargestellt, landet auf einem Planeten in einer von Villeneuves charakteristischen Aufnahmen von großartigen, fesselnden Kontrasten im Maßstab.
Teil Zwei schwelgt in solcher Breite des Spektrums, im Schwindel von großen Schwüngen – riesiger Gewürz-Ernter neben handtellergroßer Wüstenmaus, sonorer Hans Zimmer-Soundtrack bis zu absoluter Stille, intergalaktische politische Intrige bei der Extraktion von Wasser aus einem einzigen menschlichen Körper. Riesiger Sandwurm, winziger Prinz, Sandberge und Funken von Gewürz. Timothée Chalamet als zitternder, bescheidener junger Eindringling zu einem auf Rache aus seienden genozidalen Diktator, Zendaya von kaum einer Präsenz zu wahrscheinlicher Heldin – plus eine Prise (glatzköpfiger) Austin Butler als ein denkwürdig bizarrer und magnetischer Bösewicht und Florence Pugh, mit ihrer unheimlichen Fähigkeit, in jeder Umgebung natürlich zu wirken, als undurchsichtige Prinzessin in diesem Spiel der Throne.
Mit anderen Worten, Teil Zwei ist, Bild für Bild, ein wunderschöner Film, eine weitere Leistung von hypnotischen außerirdischen Vibes – ein Film, den ich in jeder Stufe der Nüchternheit, auf jeder Bildschirmgröße, aber vorzugsweise Imax, sehen möchte, das war mein größtes sensorisches Erlebnis des Jahres 2024. Es ist kein perfekter Film, manchmal ist er zu distanziert und klar für sein eigenes Wohl, seine Politik ist ein wenig zu sehr von den Sanden verhüllt (und mit zu wenigen arabischen Schauspielern für ein Volk, die Fremen, die eindeutig an die Beduinen angelehnt sind). Aber es ist ein spektakulärer – ein visuelles Fest von bombastischer und markanter Eleganz, eine Kollision von Kräften, die zu groß für unsere Welt sind. Und das alles, während es ein präzises Gleichgewicht aus quengeliger Ernsthaftigkeit, Selbstbewusstsein und Pomp beibehält, das mich zum Lachen und Klatschen vor dem Bildschirm bringt. Chalamets Paul, der einen riesigen Sandwurm durch Sandwände lenkt? Austin Butlers Feyd-Rautha, der unter der schwarzen Sonne von Giedi Prime bis zum Tod kämpft? Fremen, die feindliche Helikopter in die Luft sprengen? Chalamet, der in einer erfundenen Sprache schreit und dann verkündet „Ich bin Paul Muad’Dib Atreides, Herzog von Arrakis!“ vor 10.000 Anhängern und einer enttäuschten Zendaya? Freuden! Ich lebe!
Wie ich vor drei Jahren für Dune als besten Film argumentiert habe, provoziert das Ansehen eines der Filme ein argloses Staunen, eine aufrichtige Wertschätzung dafür, zu einer Zeit zu leben, in der solche Spektakel auf der Leinwand möglich – und überzeugend – sind. Besonders in einem Jahr von wenig überzeugenden Filmen (Der Stoff), oder stark fehlerhaften (Emilia Pérez), degenerierenden (Liebe Der Brutalist, aber der zweite Akt … ) und zweifelhaft beleuchteten (Wicked), ist Dune: Teil Zwei umso erfrischender. Ich bleibe bei meinem Plädoyer für Teil Eins, denn Teil Zwei setzt glücklicherweise auf seine Stärken: Wenn die Oscars, in der Theorie, wenn auch in der Praxis selten, eine Gelegenheit sind, Exzellenz in der kollaborativen Kunst des Filmemachens zu belohnen, die fantastischen Illusionen zu feiern, die solche Zusammenarbeiten erreichen können, dann ist es endlich Zeit für Dune.