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Im Februar besuchten Führungskräfte von OpenAI Los Angeles in der Hoffnung, Deals mit großen Hollywood-Studios abzuschließen. Sie gingen leer aus. Die Studios lehnten Partnerschaften zur Nutzung von Sora, dem KI-gestützten Videogenerierungstool des Unternehmens, ab, berichtete Bloomberg unter Berufung auf Bedenken, wie OpenAI ihre Daten nutzen würde, und potenzielle Gegenreaktionen von Gewerkschaften, die nach den Hollywood-Streiks von 2023 um Arbeitsplatzverluste besorgt waren.
Das Scheitern von OpenAI, Hollywood zu gewinnen, legt ein tieferes Problem für das Unternehmen offen: Es scheint nicht bereit zu sein, zu zeigen, dass es innerhalb der Verträge, Lizenzvereinbarungen und Arbeitsrechte arbeiten kann, die das Unterhaltungsgeschäft seit mehr als einem Jahrhundert regieren. OpenAI entfremdet nicht nur das über 100 Milliarden Dollar schwere Unterhaltungsgeschäft – es verpasst auch die Gelegenheit zu zeigen, dass es in der Lage ist, lebensfähige, langfristige Partnerschaften in anderen Branchen aufzubauen.
OpenAIs Hollywood-Missgeschick erinnert an einen früheren Streit zwischen der Medienindustrie und dem Silicon Valley. Anfang der 2000er Jahre schien Napster darauf vorbereitet zu sein, die Musikindustrie umzukrempeln, indem es den Nutzern einen beispiellosen digitalen Katalog von Songs anbot. Der Dienst wurde zu einem kulturellen Phänomen, basierte jedoch auf der Verbreitung von unerlaubter (gestohlener) Musik, und die Weigerung des Unternehmens, sich mit dem Urheberrechtsgesetz auseinanderzusetzen, erwies sich langfristig als kostspielig. Die großen Labels verklagten, und als Napster schließlich erkannte, dass es besser war, Lizenzvereinbarungen zu verhandeln, war es zu spät. Die Musikindustrie war weitergezogen und hatte sich für nachhaltige Vereinbarungen mit Diensten wie Rhapsody, iTunes und schließlich Spotify entschieden. OpenAIs Technologie ist weit transformativer als die von Napster, aber ihre Geschichte könnte ähnlich aussehen.
Wie Napster erkennt OpenAI nicht, dass die Zusammenarbeit mit etablierten Branchen der bessere Weg zum langfristigen Wachstum ist. Statt mit Schöpfern zusammenzuarbeiten, hat OpenAI Nachrichtenartikel gesammelt, ganze Bücherbibliotheken aufgenommen, ohne Rechte zu sichern, und einen Sprachassistenten gestartet, der sehr nach Scarlett Johansson klang (die zuvor die Erlaubnis verweigert hatte). Angesichts der Kritik im Johansson-Fall behauptete OpenAI, die Stimme gehöre einer anderen ungenannten Schauspielerin und machte weiter. Diese Strategie – schnell handeln, später um Erlaubnis bitten – hat bisher möglicherweise dazu beigetragen, OpenAI zum führenden Akteur in der generativen KI zu machen, aber sie ist nicht nachhaltig.
Studio-freundliche KI
Wie Napster öffnet OpenAI die Tür für die Filmindustrie, mit KI-Unternehmen zusammenzuarbeiten, die ihr geistiges Eigentum respektieren. Lionsgate kündigte eine Partnerschaft mit Runway an, um ein proprietäres KI-Modell auf der Grundlage des Katalogs des Studios zu entwickeln. Das resultierende Modell wird vollständig transparent und kontrolliert sein – Lionsgate weiß genau, welches geistige Eigentum verwendet wird und kann die Einnahmen intern verteilen oder reinvestieren. Ebenso hat sich James Cameron mit StabilityAI zusammengetan, um KI in Spezialeffekte zu bringen, und der erfahrene Filmproduzent Peter Chernin schloss sich mit Andreessen Horowitz zusammen, um ein KI-natives Studio, Promise, zu gründen.
Diese Unternehmungen unterscheiden sich von OpenAI darin, dass sie entweder Modelle ausschließlich auf lizenzierten Daten trainieren, KI in engen, von Künstlern kontrollierten Pipelines einsetzen oder neue Studios mit direkter Beteiligung Hollywoods aufbauen. Indem sie auf Kontrolle bestehen und die Bedenken der Filmemacher nicht anerkennen, könnte sich OpenAI letztendlich außen vor wiederfinden.
OpenAI sollte von anderen Technologieunternehmen lernen, die Regulierung zunächst als Hindernis betrachteten, später jedoch die Vorteile der Zusammenarbeit erkannten – oft nach harten Auseinandersetzungen mit Regulierungsbehörden. Zum Beispiel pries sich Uber als „Störer“ an, arbeitete jedoch letztendlich mit Stadtregierungen einschließlich London und Washington, D.C. zusammen, um städtische Verträge zu sichern und das Mark
tvertrauen zu stärken.
OpenAI hat noch Zeit, legacy-Industrien davon zu überzeugen, dass es geistige Eigentumsrechte, Datenschutz und Arbeitsregeln respektieren kann.
Als ersten Schritt sollte OpenAI mehr Transparenz über seine KI-Trainingsdaten bieten, damit Studios und Gewerkschaften verstehen können, welches urheberrechtlich geschützte Material verwendet wird. Ein Inhaltsursprungssystem, das KI-generierte Ausgaben wie Drehbücher oder Aufführungen zurückverfolgt, erfordert nicht, dass das Modell vollständig offengelegt wird. OpenAI, Studios und Schöpfer könnten sich auf Drittanbieterprüfungen verlassen, um zu zertifizieren, dass die Modelle unter vereinbarten Datenbeschränkungen und Standards entwickelt wurden. Dies kann getan werden, während proprietäre Informationen geschützt werden.
OpenAI sollte auch zustimmen, auf irgendeine Weise Umsätze mit Rechteinhabern zu teilen. Ein Spotify-ähnliches Lizenzmodell ist möglicherweise nicht für Filme replizierbar, aber die Grundidee eines Kreativfonds ist nach wie vor tragfähig – insbesondere in kontrollierten Fällen wie dem Deal von Runway mit Lionsgate. Die Idee besteht nicht darin, pro Nutzung zu bezahlen, sondern genehmigte Datensätze zu lizenzieren und Einnahmen zu teilen, die an die aus diesem Inhalt abgeleiteten Videos gebunden sind.
OpenAI in Hollywood
Es besteht eine reale Chance, Daten zu bündeln: OpenAI könnte ein ähnliches Modell über lizenzierte Bündel von urheberrechtlich geschütztem Inhalt einführen, das in Partnerschaft mit Gewerkschaften und einzelnen Studios entwickelt wurde. Selbst ein begrenztes System würde die Bereitschaft zur Zusammenarbeit zeigen. Das größte Risiko für OpenAI besteht nicht darin, die Details falsch zu machen, sondern darin, nichts zu tun, während die Wettbewerber voranschreiten.
In diesem Sinne liegt es im besten Interesse von OpenAI, sich breiter mit Hollywood zu engagieren – nicht nur mit Studios, sondern auch mit Gewerkschaften und Schöpfern. Die Streiks von 2023 zeigten, dass Gewerkschaften öffentliche Erzählungen und Politik prägen, und jede langfristige Strategie muss das widerspiegeln. Ein Teil der AI-getriebenen Einnahmen an Branchenprofis zu leiten würde signalisieren, dass die Absicht besteht, mit menschlichem Talent zusammenzuarbeiten, nicht daran vorbeizuarbeiten. Eine solche Initiative könnte KI als kreativen Partner, nicht als Bedrohung, neu positionieren und OpenAI dabei helfen, sich von undurchsichtigen allgemeinen Modellen abzuheben.
Letzten Monat sandten mehr als 400 Hollywood-Kreative einen Brief an das Weiße Haus, in dem sie argumentierten, dass KI-Unternehmen das Urheberrechtsgesetz wie jede andere Branche einhalten sollten: „Es gibt keinen Grund, die Urheberrechtsbestimmungen zu schwächen oder aufzuheben, die Amerika hat gedeihen lassen“, hieß es in dem Brief. Je länger OpenAI zögert zu handeln, desto mehr öffnet es die Tür für andere, dies zu tun.
Die in den Kommentarstücken von Fortune.com geäußerten Meinungen sind allein die Ansichten ihrer Autoren und spiegeln nicht unbedingt die Meinungen und Überzeugungen von Fortune wider.
Diese Geschichte wurde ursprünglich auf Fortune.com vorgestellt
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